Dirigida por Quintela y escrita en colaboración con Abel Arcos, aquí les va la excelente La obra del siglo. Película recién liberada precisamente en Cine en Cuarentena: “En medio de una plaga de mosquitos Leonardo lucha con la ruptura de su relación y se traslada a vivir con su abuelo que lucha contra todos y todo, y un padre que vive con la melancolía de lo inconcluso. En una ciudad que alguna vez se comprometió a convertirse en el centro del proyecto nuclear soviético en el Caribe, los escasos restos de este mundo pesan sobre estos tres hombres solitarios, que, a diferencia de su pez mascota Benjamín, todavía tienen que aprender a respirar bajo el agua.” Enjoyyyyyt 😉
Excelente dossier homenaje al gran José Kozer: “Hijo de padres judíos emigrados de Europa del Este, a los veinte años él mismo emigraría a EE.UU. Además de poeta, se ha desempeñado como traductor y ensayista. Fue profesor de literatura en el Queens College, de la City University of New York, desde 1965 hasta su retiro en el año 1997. Kozer es autor de una obra vastísima, imponente, asociada persistentemente al movimiento neobarroco, saludada y premiada por su riqueza y originalidad. Con este dosier pretendemos rendir homenaje a los ochenta años de vida de un autor que puede ser considerado, sin lugar a dudas, entre los más importantes escritores latinoamericanos contemporáneos.” Disfruuuuten 😉
El presente no importa en absoluto en las instalaciones históricas de Reynier Leyva Novo. Novo, más bien, revisita la historia cubana del siglo XIX con el deseo desinteresado de hacer que los eventos fundamentales se sientan privados e inmediatamente presentes para los sentidos. El suyo es un proyecto de recuperación no tradicional. Como argumentaré en este artículo, el arte de Novo incluye una extensa investigación de archivos y exploración conceptual, deshace la construcción ideológica de la “Historia” al abrazar su humanidad irreductible. Las instalaciones de Novo invierten el proceso de borrado y apropiación política común al discurso histórico en Cuba al recurrir a estrategias retóricas que imbuyen la historia de la vida y la oscurecen en un solo gesto. Para seguir leyendo…
Aquí los dejo con una de las secciones de Los lobos, los perros satos y Mayda la muda, poemario inédito de Nicolás Lara (Nikoleto), que -como casi todo en él- es un viaje por la ciudad, sus freaks, lo sucio, el argot y la vida. Ojo: de Nikoleto estaremos presentando pronto un ebook con una de sus bellísimas series-collages. Enjoyyyyyyt 😉
La misma tarde que en el Prado se hacía una marcha por el orgullo gay, coordinada de manera alternativa por activistas y miembros de la comunidad LGTBI+ y abortada por la fuerza, otro grupo de sujetos se reunían alrededor de un pedestal donde solo quedaban un par de zapatones. La performance se titulaba El cuerpo de esos zapatos. Una patrulla subía y bajaba por la calle G con una frecuencia similar a la del Geely que recorría Boyeros equipado con una cámara durante la procesión poética organizada por OMNI-Zona Franca. El ojo impúdico escrutaba, desconfiaba de esa otra acción, y la vigilaba también desde dentro. Para seguir leyendo…
En la martisofía el cuerpo sale perdiendo, pero ojo, cuidado: sin cuerpo no hay angustia. El cuerpo es el guaguancó. De ahí esta frase urgente y musical: “… está la importancia del cuerpo, pero desdeñándolo le hace ignorar la clave de su angustia”. Mientras tanto, el pesimismo pegajoso de Schopenhauer se mantiene inmutable detrás del gabinete del Doctor Torrente. En la vida, la voluntad prima y jode los planes. Un rabo de nube americano pronuncia: “La felicidad es álibi, alivio temporal de los santos inocentes revolucionarios como tú, con eneros a cuestas”. “¡Que qué angustia —qué inquietud, qué imposibilidad de estar sentado en la visita de lo desconocido!”. Para seguir leyendo…
Teoría de la transficción es solo un pequeño ejemplo de todo lo que puede ser transficción. Un ejemplo en el que quise concentrarme en zonas literarias. Es decir, que tienen que ver con el “aura” relato, con la manera en que el diario, el ensayo, la crónica o la poesía trabajan esta aura. Y paradójicamente, por esto tampoco es una antología extensa. No se trataba de antologar a todos los que podían estar (…), sino a esos que, a mi entender, mejor atraviesan el tema, mejor lo ilustran. Para no perderme: lo ideal era haber hecho un libro que, aparte de los representados, tuviera también ejemplos de transficción en la fotografía o la pintura o el teatro, digamos. Zonas donde lo transfictivo es una fuerza en sí. Para seguir leyendo…
El ruido es visto como algo accidental y resistente a la interpretación. En la obra artística de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla (A & C) el ruido no es enteramente accidental; y no sólo resiste la interpretación, también la interrumpe o la barajea, imprimiéndole nuevas formas. Aunque su obra tiene un poder visual innegable, su arte nos invita a repensar las formas visuales y auditivas de la percepción y la cognición. Como señala Salomé Voegelin: “la visión, por su naturaleza, supone una distancia del objeto” e “implica una metaposición” que “facilita una objetividad que se presenta como la verdad. Ver es creer”. El sonido, al contrario, es efímero e invisible. “El oír está lleno de duda: la duda fenomenológica del que escucha y de sí mismo al escucharlo. El oír no ofrece una metaposición; no hay lugar que no sea simultáneo con lo oído. No importante cuán lejos sea su origen, el sonido se aposenta en mi oreja”. Para seguir leyendo…
“Estoy un poco triste porque se ha malinterpretado mi obra, se ha malinterpretado mi gesto. Mucha gente me ha criticado, está bien, pero mucha gente me ha ofendido”. Lamentó que le acusaran de aprovecharse del momento y utilizar la sensibilidad de la gente, para vender la bandera. “Es triste”, insistió. En declaraciones explicó que con esta obra nunca tuvo la intención de generar una polémica. “A veces hago obras en las que me interesa generar ese parteaguas pero a veces no me interesa eso sino que la gente entienda en una dirección”. Para seguir leyendo…
(¿Qué piensas del actual cine cubano?) Que no sabe cómo representar la actualidad. Que le falta gravedad, visión, presupuesto, entrenadores de dicción, guionistas y productores talentosos. Es decir, casi todo. Que todavía no ha dado un Reygadas, ni un Rebella, ni un Weerasethakul. Que es un cine muy viejo. Que a lo máximo que puede aspirar es a la comedia localista y bobalicona, estilo Boccaccerías habaneras, de Arturo Soto, o La edad de la peseta, de Pavel Giroud. Para seguir leyendo…
El despliegue de artificios de Vereda tropical, más que un ensamblaje simulacionista de la estética de los cincuenta, aparecía como un resquebrajamiento de los valores trascendentalistas del high art aún imperantes en la pintura y, a su vez, señalaba un acervo inexplorado de repertorios autóctonos donde se ocultaban muchas de las tensiones y urgencias de articulación de la cultura contemporánea en Cuba. Estas obras de 1982 transitaban con desparpajo, de la calculada elegancia del pop a la burda estética de la quincalla. Para seguir leyendo…
La política de Memoria, Verdad y Justicia respecto a las violaciones de derechos humanos y el terrorismo de Estado durante la última dictadura militar en la Argentina (1976-1983) encuentra, entre sus excepciones, a las relaciones durante ese período con el gobierno cubano de Fidel Castro. Están documentados varios ejemplos de esta alianza de facto entre una dictadura comunista, la cubana, y otra de extrema derecha y anticomunista, la argentina; y al estar excluida en la Memoria, por parte de las organizaciones tradicionales de derechos humanos, lo que queda en evidencia es su utilización parcial de la misma y algo que muy pocos se atreven a cuestionarles: su mirada parcializada con caracteres antidemocráticos. Para seguir leyendo…
Aquí los dejo con esta buena interviú a Julio Llópiz-Casal sobre su obra, su no-clasificación, sobre el riesgo, sobre el decreto-349 y sobre la fragilidad de los cuerpos ante la guillotina estado. Enjoyyyyyt 😉
Dadas nuestra historia y la importancia creciente de la emigración, habría que considerar un modelo no arborescente, sino rizomático que ayudara a refrescar los imaginarios cubanos en torno a la identidad, dándole cabida a imágenes más oportunas. Semejante modelo no es inédito; otros críticos han hecho propuestas comparables con el fin de expandirlos. Procedente de la botánica, el rizoma, de raíces horizontales y subterráneas como las de los lirios, sirve de base al concepto desarrollado por los filósofos Gilles Deleuze y Felix Guattari como una alternativa a la figuración arborescente del conocimiento, la cual denota verticalidad y fijeza. Para seguir leyendo…
Amaury Pérez Vidal, quien un día confesó delante de mi que su mayor deseo era ser “el Barry Manilow cubano”, y quien todavía goza del favor oficial, con su programa de televisión y su amistad con el exministro y ahora presidente de la Casa de las Américas Abel Prieto, quiere presentarse como el más atrevido, el más contestatario y como otro que sufrió censura entonces. Pero parece que pensó que se había pasado de rosca y en un momento determinado aclara que eso fue obra de “la gente de la UJC de entonces”. Frank Fernández, gran pianista, da asco cuando se vuelve defensivo ante las preguntas de los realizadores y comienza a justificar lo sucedido y acusar a la víctima como culpable de su destino. Para seguir leyendo…
