Mi relación con el mercado del arte es como la de cualquier artista, somos parte de una profesión muy similar a cualquier otra en la que se produce algo que tiene un valor a la espera de ser intercambiado. En el mundo del arte puedes tener variaciones y acercamientos al mercado de manera más o menos intensa, o puedes encubrir ese interés, mostrarte generoso o desentendido, pero todo termina en una transacción relativa al mercado. Para seguir leyendo…
La cortina de hierro no es una cortina ni es de hierro. Es una barrera de palo pintada de rojo y blanco como los anuncios de las peluquerías. Después de haber permanecido tres meses dentro de ella me doy cuenta de que era una falta de sentido común esperar que la cortina de hierro fuera realmente una cortina de hierro. Pero doce años de propaganda tenaz tienen más fuerza de convicción que todo un sistema filosófico. Veinticuatro horas diarias de literatura periodística terminan por derrotar el sentido común hasta el extremo de que uno tome las metáforas al pie de la letra. Para seguir leyendo…
Publicado en Libros, Memoria
Vista la realidad cubana contemporánea, es imprescindible la circulación y la producción de un cine capaz de socavar las imposiciones del falocentrismo; uno dispuesto a indagar en las ordenaciones de la sexualidad en nuestra geografía social. Un cine en el que se ejecute una crítica demoledora a las contingencias que soporta el cuerpo queer, ese que todavía es una entidad traumática para la matriz simbólica que regula la subjetivación hetero. La cuestión es, al observar los filmes, enfrentarnos al modo en que la representación de los múltiples perfiles psicosexuales participa de la derogación del poder y de la perturbación de las hegemonías. Para seguir leyendo…
Lo que es conmovedor y alentador en la espiritualidad de Sosa es el hecho de que indaga con empeño en otras tradiciones espirituales, desde el taoísmo y la música coral afroecuatoriana hasta la música gnawa del sur de Marruecos. También rehace tradiciones musicales seculares como el son montuno y la rumba, el R&B y el jazz, a partir de maestros como Miles Davis, John Coltrane y Thelonius Monk. Todo esto demuestra el impulso de Sosa por explorar la música afrodiaspórica desde múltiples perspectivas. No se amuralla en su espiritualidad; esta más bien le sirve de trampolín para explorar otras culturas y músicas. Para Sosa, lo espiritual despierta la curiosidad y no la complacencia. Para seguir leyendo…
American Playgrounds es una bella serie de fotografías que surgió con un propósito instrumental en primer lugar: esos fragmentos de elementos urbano- arquitectónicos encontrados servirían para que Juan-si pudiera ubicarse en una geografía desconocida apelando a su memoria. Micro-brújulas visuales, rosas náuticas a modo de orientación en un territorio desconocido y a ratos hostil. Sin embargo, este survey por cuenta propia, más allá de cierto pragmatismo, está halado por una relación bipolar y mental que Juan-si irremediablemente establece con dichos escenarios: por un lado resultan extraños y meten miedo; por el otro, ejercen un atractivo en él. Poseen el “sex appeal of the inorganic”. Para seguir leyendo…
Para Mañach, alumno de un colegio español, estudiante en Harvard y en París, el cubano es un ser socialmente incompleto. El mejor ejemplo es el del choteo, «fenómeno psicosocial» que él considera lamentable. El choteo es la prueba de la levedad del carácter del ser cubano en los primeros anos de la república, del desequilibrio de su sociabilidad. El esclavo José Francisco de Landaluze que besa la escultura del ama blanca, es para Mañach el cubano independiente que tira una trompetilla a un orador público y que debe cambiar «con el advenimiento gradual de nuestra madurez, con la alteración paulatina de nuestro clima social». Para seguir leyendo…
Si algo es inadmisible a la realidad de hoy, es el deliberado apropiacionismo de la gestión política por parte del aparato político del Estado cubano. A esta figura y condición abarcadora, total, se le denomina totalitarismo y hay que enfrentarla con otras figuras, figuras simbólicas, figuras culturales, figuras históricas, figuras representacionales, figuras retóricas, todas al fin y al cabo. Pero figuras que sean capaces de introducir las otras posibles lecturas aparte de las habituales de la narrativa oficial. O sea, indagar en la genética misma de las etimologías políticas, en su semántica, pero también, en su específica significación contextual y temporal. Para seguir leyendo…
José Kozer, entre mil otras generosidades para conmigo, fue quien me puso en contacto directo con Lorenzo García Vega, iniciando los años 90 del siglo pasado. Visita tras visita a la casa de aquél con Guadalupe en Forest Hills, conversábamos —sin falta e infatigablemente— acerca de la obra del rebelde benjamín de los origenistas. Por aquella época yo remolcaba a todas partes sendos ejemplares de Rostros del reverso y de Los años de Orígenes, de los que iba rumiando desde Sunset Park a Queens, durante la hora y media que consumía la Línea R del metro de Nueva York desde mi casa a la de Kozer: iba en domingo, y el tren local tampoco tenía prisa. Llegaba entonces con esos libros en mano —y a veces también con flores o con pan— al jardincito parvo y levemente barroco del maestro. Para seguir leyendo…
En 1959 se produjo la única consulta popular durante los últimos sesenta años. Se hizo desde las páginas de la revista Bohemia. A través de un survey (encuesta) la gente pudo evaluar la gestión del gobierno revolucionario. Los surveys de Bohemia habían sido una suerte de termómetro político de la nación. Se dice que el golpe de Estado de Fulgencio Batista, en marzo de 1952, se produjo, precisamente, por los resultados de una encuesta que daban como ganador de las elecciones a Roberto Agramonte, candidato del Partido Ortodoxo. Batista decidió tomar un atajo e impuso una dictadura que trajo, entre otros resultados, el triunfo de la Revolución y la instauración de un régimen que lleva enquistado en el tiempo más de medio siglo. Para seguir leyendo…
Aquí los dejo con Sola, la extensa realidad (2003), corto de Gustavo Pérez Fernández sobre -y esta es la sinopsis que acompaña a la película- “la soledad en que quedan los objetos cuando pierden valor de uso.” En fin, también un poema visual sobre el tiempo, la destrucción, el laboratorio ideológico (que en el film funciona como una enorme cinta de möebius), la arquitectura prefabricada. Disfruten 😉 (Agradecimientos a CCC).
Abela demostró ser un humorista penetrante y agudo. Dibujaba con una línea propia, espontánea, dotada de una ingenua soltura. Sus caricaturas contienen además los elementos indispensables para lo que pudiéramos llamar una línea cubana de humorismo gráfico. Es de lamentar por eso que abandonase esa faceta de su ejecutoria, para dedicar todas sus energías a la pintura. Eso no le impidió ejercer una benéfica influencia, y su Bobo dejó una descendencia espiritual a la cual pertenecen el Sabino de Rafael Fornés, El Loquito de Nuez y el Salomón de Chago. Para seguir leyendo…
Aquí les va Feijóo: Huellas (no) evidentes de Martí (Parte I y Parte II), ensayo de Axel Li sobre el genial aunque también muy jodido (por ñángara y homófobo) Samuel Feijóo: “Una secuencia fotográfica recoge el hecho en el inicio de la década del 80. Feijóo además de actuar, con cara de asustadizo y loco juguetón, readecuaría luego una de las fotografías de aquel día: dibujándola, alterándola con líneas y apuntes manuscritos. Añadidos que necesitaba, pero sin tapar el gran mensaje (ajeno) que llevaba sobre sí. Es el día en el que lleva puesto un pulóver blanco, que tiene impreso un texto bien diseñado y con sabor a cubanía: “Yo/ soy un/ hombre/ libre”. Resulta ser este un nuevo enunciado en el que quedan excluidos e implícitos –al unísono– dos vocablos cruciales y que parten de Martí: sincero y palma.” Enjoyyyyt 😉
Menos de una década antes de su muerte y un año después de Retrato de familia con Fidel, Nicolás Guillén publicó los recuerdos de su vida: Páginas vueltas. El autor de Motivos de son ofrece otra imagen, naturalmente, de la ciudad habanera. El domingo 9 de julio de 1978 apunta en un pequeña libreta algo que añade luego, en un espacio privilegiado –a toda página,
encerrado en un recuadro–, en sus memorias: «Ha llovido toda la prima tarde. Cuando salgo a la calle sorprendo la ciudad (o ella me sorprende a mí) limpia, lavada, como si le hubieran pasado esponja y cepillo: paredes, techos, parques». Esta forma de pintar un espacio central de la ciudad como es el Parque de la Fraternidad y ubicar en su centro la idea de una pulcritud urbana que le ofrece placidez al ciudadano, contrasta sobremanera con lo que el lector observaba en las últimas páginas del libro de Franqui. Para seguir leyendo…
Lo que me inspiró a ser artista fue una época: la década de los años ochenta, que fue bastante convulsa intelectualmente y, con ella, claro está, todos mis amigos. Muchos de ellos, que ya eran artistas, me inspiraron a tomar este camino. También todo lo que con dificultad podía apañar para estar de moda en Cuba, donde lo más in eran los jeans importados de la RDA. La música misma que escuchábamos en aquel entonces, los libros, la mirada fascinada hacia lo que se me revelaba grandioso y exitante… Todo eso me llevó primero a crear una sensibilidad, y luego a pensar en términos creativos. Me parece que fue una de las cosas más importantes que he vivido hasta ahora. Para seguir leyendo…
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