Archivo de la categoría: Actualidades

SK: ·Loló Soldevilla: construyendo su universo·

Dolores “Loló” Soldevilla fue una de las pocas mujeres que se asoció de manera destacada al desarrollo de la abstracción geométrica en Cuba, y una de las figuras responsables de promover su desarrollo desde la década de 1950 en adelante. Con más de 60 obras de arte, que incluyen pintura, escultura, obras en papel y construcciones, así como documentos históricos raros, fotografías, etc, esta exhibición examinará con amplitud toda la carrera de Loló. Simultáneamente a la exposición, se publicará una monografía completamente ilustrada con ensayos de Rafael DiazCasas y Olga Viso; libro que será el primero dedicado a la vida y obra de Soldevilla. De propina, el artículo de Elsa Vega Dopico en ArtNexus sobre la artista. Enjoyyyyyt 😉

Gilberto Padilla: ·La insoportable levedad de Roberto Bolaño·

Bolaño nos demuestra en A la intemperie que pensar es lo más natural del mundo. Sin saberlo, a veces sin quererlo, vivimos rumiando, como las vacas rumian pasto, ideas. O ni siquiera ideas: nombres de mujeres, cosas que hacer y no hacer, peligros que evitar, pedazos de canciones. Nuestros gestos más íntimos y más rutinarios vienen acompañados de comentarios, de advertencias, reflejos. Para seguir leyendo…

CaféFuerte: ·¿Que pinta Fidel Castro en escándalo por falso cuadro de Pollock?·

Según el coleccionista, el trabajo perteneció a una persona desconocida en Cuba. Pollock supuestamente envió el cuadro allí en la década de 1950 para que pudiera venderse con el fin de recaudar fondos para apoyar la revolución cubana. Pero el coleccionista se quedó con el cuadro en Cuba en lugar de venderlo. Más tarde, supuestamente se prestó a la exposición seminal del Salón de Mayo en La Habana en 1967, según la procedencia. La pintura estaba acompañada por una serie de letras «obviamente falsas» en «inglés rudimentario», según IFAR, que supuestamente había sido escrito por Pollock. En uno, el artista reprendió al coleccionista por quedarse con el cuadro en lugar de venderlo. Para seguir leyendo…

Ricardo Alberto Pérez: ·Ofill Echevarría: del laberinto al vértigo·

Su obra alcanza una dinámica en la que lenguajes como la fotografía, el video, y la pintura instauran un microcosmo capaz de resolver un número admirable de operaciones simbólicas. El espectador hábil, interesado en profundizar en sus contenidos encontrará la magia de un equilibrio que no niega la intensidad, que por el contrario la alimenta desde una perspectiva que interpreta la forma como el punto de llegada de un viaje a través de múltiples laberintos en el que no ha faltado en una y otra ocasión el mencionado vértigo, así como el azote siempre catalizador de lo onírico. Para seguir leyendo…

Pedro Manuel González Reinoso: ·Cronología de perversos·

El 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13, el 13… y ya saben a qué me refiero. Aquí un texto sobre su ‘perversio’ 😉

Fonógrafo: ·Moon Flooding Empty Lots / Alfredo Triff·

Aquí los dejo con ‘Moon Flooding Empty Lots‘, uno de los tracks de ‘Mindtrance: Electronic Music For A Trip Inside Your Mind’, el más reciente disco de 78 revoluciones de Alfredo Triff. Disfruten y aúllen 😉

Frank Guiller: ·The Jews·

Aquí les va uno de los textos de The jews, el libro de Frank Guiller que inaugura la serie FluXus de la editorial Rialta. Texto donde Guiller explica el modo en que fue entrando en su ‘mood’ judío (el de la serie, claro). De propina, un videíto 😉

Armando Chaguaceda: ·De masa a ciudadanos·

En un contexto donde el Estado ha monopolizado —y restringido— por seis décadas los usos y significados de cualquier activismo y movilización, toda expresión de identidades o demandas preteridas constituye una buena noticia. La diversidad social se expresa, acompañada por una autonomía —quizá inmadura, no siempre consciente— frente a autoridades incapaces de lidiar con agentes ajenos a sus tradicionales organizaciones de masas, instituciones centralizadas y discurso monolítico. Sea como resistencia de dominados (James Scott Dixit) que usan códigos del poder —“la Revolución nos enseñó que el pueblo es lo primero”— o como agendas más amplias que enarbolan derechos, la masa deviene aquí ciudadanía. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·La rosa y la espina / Serguei Svoboda·

Aquí les va La rosa y la espina, documental de Serguei Svoboda filmado en 2018: “Con este documental no trato de revivir el movimiento de la Canción Protesta -dice el propio realizador- ni la canción de inquietudes sociales, en su sentido más amplio. Mi intención es dar un poco de visibilidad a todos los cantautores que de alguna manera siempre han formado parte de ese mundo underground, no mediático porque las instituciones culturales le dan poco o ningún espacio.” De propina, una entrevista sobre los entresijos del film. Enjoyyyyyt 😉

Lizette Espinosa: ·Humo·

Aquí los dejo con un largo poema de Lizette Espinosa, perteneciente a su más reciente libro, Humo, recién aparecido por Bokeh: “Hay luces que se apagan para siempre / cuerpos deshabitados que anidan el olvido / y procrean las sombras.” Disfruten perversillos 😉

Revistas: ·The Revolution Evening Post (2006-2008)·

Aquí los dejo con los ocho números de The Revolution Evening Post (Uno, Dos, Tres, Cuatro, Cinco, Seis, Siete, Ocho). Revista que tenía entre sus colaboradores a Ricardo Piglia, Alejandro Zambra, Vila-Matas, Juan Forn, Félix de Asúa, Mario Bellatin y la momia de Papini, entre otros. Por supuesto, hecha entre 2006 & 2008 por OLPL, Ahmel Echevarría y Jorge Enrique Lage. Enjoyyyyt 😉

Guamañanga al ataque: ·Teatro vernáculo cubano·

Legna Rodríguez Iglesias: ·Miami: More Service / More Savings / More for you·

Anillo, ano, pantano. Miami ano. Ciudad de compromiso. Uno viene a Miami a comprometerse, a casarse. Y si ya estás comprometido y casado, en Miami lo confirmas y lo afrontas. O te vuelves a comprometer y te vuelves a casar. El famoso cuenta nueva, el famoso borrón. Hay tanto con qué casarse, en Miami. El que no se va de aquí se ha casado con Miami. Miami es mi marido. Miami es mi mujer. Lo que me gusta de la península es el matrimonio, el vínculo, el enlace. No hay noción de matrimonio sin la noción de divorcio. Uno quiere divorciarse porque está casado. Uno quiere irse de donde se arraiga. Miami órgano. Uno siempre quiere otro órgano. Uno siempre necesita más. Para seguir leyendo…

Willy Castellanos Simons: ·Extraoficial: las imágenes y el ‘Estado’ de las cosas·

¿Dónde es posible situar, en el transcurso de casi seis décadas de arte cubano post-revolucionario, el origen de las contradicciones entre lo oficial y lo extraoficial, entre lo colectivo y lo particular, o entre la plena adherencia al proyecto social y la libertad individual de expresar cualquier distanciamiento respecto a este? La respuesta parece remontarse en el tiempo, a los años posteriores al triunfo de los rebeldes en 1959. Lo cierto es que las contradicciones inherentes al modelo socialista cubano repercutieron desde muy temprano en la creación artística, oponiendo las políticas culturales del estado y sus instituciones a no pocas de las experiencias que se propusieron –desde diferentes prácticas y estrategias creativas– cuestionar las paradojas del sistema y sus inconsistencias. Para seguir leyendo…

Enrique del Risco: ·Interviú a Nat Chediak·

La mayor parte del cine cubano en el exilio se ha hecho en Estados Unidos, un país donde hay menos tradición de subvencionar el cine. A diferencia, por ejemplo, de Francia que es el país que tradicionalmente más ha acogido a cineastas exiliados de todo el mundo. (…) El cine latinoamericano suele tener un contexto político de izquierdas que, por supuesto, difiere del que se ha hecho a duras penas y a contracorriente en el exilio. Al final de cuentas, lo que trasciende es la calidad de la película, a pesar de su procedencia. En los setenta, con la visión que siempre lo caracterizó, Dan Talbot, creador de New Yorker Films, distribuyó cine cubano del ICAIC pero también El Súper y Conducta Impropia. La mayor parte del cine cubano en el exilio se ha hecho en Estados Unidos, un país donde hay menos tradición de subvencionar el cine. A diferencia, por ejemplo, de Francia que es el país que tradicionalmente más ha acogido a cineastas exiliados de todo el mundo. Para seguir leyendo…