Archivo de la categoría: Artes visuales

ASpace: ·Interviú a Zilia Sánchez·

Buen repaso por la vida, la lógica, las anécdotas, la infancia y la obra de Zilia Sánchez, pintora cubana exiliada de la cagazón castrista en 1962 y que -por suerte- gana cada vez más peso en el mundo internacional y cubano. No se pierdan su explicación a uno de sus cuadros al final del video. Enjoyyyt perversillos 😉

Ernesto Santana: ·La eterna hostilidad del régimen contra Guillén Landrián·

No es sencillo desentrañar todas las causas de aquella hostilidad, pero es lógico que su originalidad y su ímpetu transgresor no fueran del gusto de las autoridades. Como tampoco los premios y todo el reconocimiento que comenzó a ganar, y aquel espíritu suyo tan poco dado a la servidumbre política. “También está que en Cuba hay mucho racismo”, señala Gretel (viuda del cineasta), “y ver a un hombre negro que se condujera con la espontaneidad, la soltura, el encanto masculino y la inteligencia que poseía él, resultaba insoportable para algunos. Era una persona extraordinariamente amable con las mujeres, lo que no es usual en Cuba. Muy considerado, muy adelantado incluso para esta época. Muy galante y agradable, de una gentileza y una nobleza con la mujer que yo nunca había visto”. Para seguir leyendo…

Miguel Ángel Ponce de León (Poncito): ·Yo no estoy en contra de la Revolución·

Aquí los dejo con el testimonio dolorido, aplastado, oscuro de Miguel Angel Ponce de León (Poncito), hijo del gran Ponce de León, y uno de los personajes que Jana Bokova entrevista en su extraordinario film Havana. Enjoyyyyyyyyyyyyyyt 😉

Iván de la Nuez: ·La venganza de los desechos·

No debe ser casualidad que uno de los libros más elogiados de 2018 sea Teoría general de la basura. En este ensayo, Agustín Fernández Mallo nos deja claro que no es que la cultura use el reciclaje, sino que es, toda ella, ese reciclaje. De ahí que la apropiación, la selección, la digestión y hasta la excrecencia conformen esta teoría que —como quien hace de la necesidad virtud, o de tripas corazón— convierte el detrito en escritura. En buena medida, la inmundicia es la contraparte de la opulencia. Es sabido que basura y codicia forman un buen tándem: pocas actividades son tan lucrativas como los vertederos, sobre todo en este tiempo en el que ya es difícil escapar de la cita, cuando no del corta y pega, y de todos los ardides dispuestos para volver a poner en circulación, una y otra vez, verdades muertas. Para seguir leyendo…

DDC: ·Interviú a Tania Bruguera·

Más allá de que estoy de acuerdo con Tania Bruguera, sigo pensando que el concepto Revolución está sobredimensionado: “Ha sido difícil creer que la Revolución existe cada vez que han botado del Partido Comunista o de su trabajo a alguien porque había contestado a una llamada de una hermana o de su propia madre que se había ido de Cuba. Fue especialmente difícil pensar que la Revolución todavía existía cuando te obligaron a gritarle con todos tus pulmones a alguien mientras le tiraban huevos y después te obligaron a recibir a estas mismas personas con los brazos abiertos porque traían dólares.” 😉

Marelys Valencia: ·Performatividad y plástica: la obra de Leandro Soto durante la década ‘contaminada’ de los 80s en Cuba·

Con ‘Ancestros’ Soto despliega su independencia de la narrativa oficial y reafirma la condición subversiva del performance en el espacio público. Cabe la comparación con Ana Mendieta y su trabajo con las ceibas antes de su primer viaje a Cuba a finales de los 70s. Curiosamente, el tronco de la ceiba utilizada por Soto en Cienfuegos se asemejaba a una vagina. Esta variante antropomórfica de la ceiba nos remonta a un universo textual, a otro lenguaje de referencialidad materna, dador de vida. El tributo de Soto a la ceiba-objeto, ceiba-madre, desplazaba el culto al Estado patriarcal y su ilusión de un paradigma de hombre libre de “prejuicios religiosos” y de otra identidad que no fuera la creación de, desde y para la Revolución. Para seguir leyendo…

Alexis Somoza: ·La generación de la esperanza cierta / El objeto esculturado·

¿Qué es lo Esculturado? Como bien dijera Damián C. Morel, entre la pintura y la escultura “se fue fraguando, maniobrando y trasmutando una integridad… en este sentido podríamos considerar que la pintura hecha en Cuba en los 80s habiendo quebrantado su tradición morfológica y descarriado su autonomía, ya no tiene dominio especifico. La escultura se ensañó por recorrer toda la extensión de la frontera dejada por la pintura.” Para seguir leyendo…

Henry Eric Hernández: ·Por qué no imaginar el totalitarismo·

La construcción de un mundo ficticio por parte del Estado, conjuntamente con la conservación de la promesa de plenitud, no explican solamente el antedicho carácter ilusorio de la retórica totalitaria, se perfilan además como características básicas que hermanan totalitarismo y utopía. A esto se debe que el gran relato totalitario sea inamovible; también puede que debido a ello ―sin querer ser categórico― en Cuba nunca veamos el fin del gran relato. Para seguir leyendo…

María Cristina Fernández: ·Nedine del Valle: líneas de fuga, puntos de encuentro·

Si Jean-Michel Basquiat aseguraba que sus pinturas estaban hechas con un ochenta por ciento de rabia, me atrevería a decir que una cantidad equivalente de desacato ha ayudado a Nedine del Valle a crear su ya extensa obra. A esta artista no se le da la complacencia, todo lo contrario. Eso debe haberlo notado aquel funcionario de la UNEAC que la amenazara con cerrar su primera muestra, llamada “La chivichana”, en el salón Flora, Marianao, La Habana. Para seguir leyendo…

Gerardo Muñoz: ·Baruj Salinas o el lenguaje de las nubes·

Aún hoy resulta lamentable que la figura de Baruj Salinas no haya conseguido el reconocimiento merecido. Este descuido y “minoridad”, en la acepción que le otorga el filósofo Gilles Deleuze a lo menor, responde al hecho de que Baruj Salinas, como buena parte de otros artistas cubanos de su generación, emigró siendo muy joven a los Estados Unidos y su obra, como la de Marcel Duchamp o Roberto Matta, está construida a partir de sus desplazamientos y desde ámbitos híbridos. Para seguir leyendo…

Orlando Hernández: ·Aunque tú… Dibujos y pinturas inéditas de Nicolás Guillén Landrián·

La idea era seleccionar un  grupo de sus dibujos y algunas pinturas para una exposición en Studio 8, el pequeño y húmedo espacio familiar del artista Juan Carlos Alom y Aimara Fernández, donde también exhibiríamos el último documental de Nicolasito realizado en Miami: Inside Downtown (2001). Alom era uno de sus admiradores y sin duda alguna uno de sus mejores herederos, de manera que no había mejor lugar que aquel sótano para hacer la exposición que habíamos pensado. Para seguir leyendo…

Catálogo: ·La gran espiral. Cincuenta años del salón de mayo 1967·

A pesar de que La gran espiral. Cincuenta años del salón de mayo 1967 trae información e imágenes necesarias sobre el ‘magno evento’, leer con cuidado, que este salón se produjo en la antesala de la gran arremetida despótica del castrismo contra la cultura y el pueblo cubano en general. Y de hecho, fue el último circo público para granjearse a la opinión pública de lo que en aquel momento se llamaba ‘primer mundo’. Acto seguido ya todos sabemos lo que pasó. Enjoyyyyyt 😉 (Agradecimientos a DCG).

PRAN: ·Zilia Sánchez Retrospectiva·

La retrospectiva abarca la trayectoria artística de Sánchez, desde sus inicios en Cuba, sus prolongados viajes en Europa durante la década de los 50 y su residencia en Nueva York durante los años 60, hasta su mudanza a Puerto Rico, en donde ha vivido y trabajado desde comienzos de los años 70. Para seguir leyendo…

DDC: ·Interviú a Hamlet Lavastida·

No sé qué es una revolución, por eso no sé qué se pudiera salvar de ella. Preferiría salvar de ella todo lo que no atente contra sí misma, la institucionalidad definitivamente atenta contra la Revolución. A la Revolución habría que salvarla del Estado y sus instituciones, ese estiramiento en su forma institucional es el mayor daño que se le puede causar a toda esa lógica increíblemente creativa como es una revolución. Para seguir leyendo…

Jorge Mata: ·Tonel: Ajústate al tema. Obras 1973-2018·

La muestra, que lleva por título una cita del estribillo de una canción de Isaac Delgado, incluye más de 50 piezas. Entre los dibujos sobre tela destacan Dormido (dentro de mí despierto), de 2018, pieza en la que el creador acude una vez más a lo autorreferencial desde el autorretrato, una constante de su obra. En el dibujo advertimos la figura de un hombre “descansando”, aunque la imagen de su interior indica lo contrario; no descansa, está despierto, alerta. Para seguir leyendo…