Archivo de la categoría: Artes visuales

Bomb: ·Interviú a Coco Fusco·

Hay una historia que la mayoría de los no cubanos fuera de Cuba desconocen: la de la representación negativa del cuerpo inapropiado, de la conducta inapropiada. Desde la década de 1960 en adelante, hubo revistas para jóvenes llenas de caricaturas de intelectuales, hippies, aficionados al rock and roll y hombres que se suponía afeminados. Todos estos eran términos muy negativos aplicados a los llamados contrarrevolucionarios, y el punto principal de esa cultura visual era describir cómo eran los contrarrevolucionarios y cómo se comportaban. ¿Tu cabello es demasiado largo? ¿Lees libros equivocados? ¿Escuchas música rock? ¿Vas a la iglesia y rezas? Todos estos fueron cargos en Cuba alguna vez. Para seguir leyendo…

Josefina Alcázar: ·Mujeres, cuerpo y performance en América Latina·

Vestida de blanco y descalza, Bruguera estaba parada delante de una bandera de Cuba, confeccionada por ella misma con cabello humano. De su cuerpo colgaba un carnero sin cabeza, que colgaba sobre su pecho como un escudo. En el piso había una maceta con tierra y un plato hondo lleno de agua. Tania ponía en su mano un poco de tierra, la mezclaba con agua y se la comía lentamente. Durante más de 45 minutos que duró la acción, Bruguera comió la tierra en una actitud de resignación y resistencia. “‘El peso de la culpa’ se titulaba esta acción en la que la artista pasó alrededor de una hora comiendo tierra, sosegada y ritualmente.” Para seguir leyendo…

Génesis: ·Interviú a Khadis de la Rosa·

Interesante esta interviú con Khadis de la Rosa sobre su fotografía, sus estudios, influencias, lo militar (en la que estuvo inserta desde niña), el cuerpo y lo femenino. Lástima que el audio sea pésimo. Enjoyyyyt 😉

Juan A. Molina: ·Desdoblamientos de Alicia Rodríguez Alvisa·

Esta obra, en la que la artista habla mientras realiza su gimnasia, también trata sobre la dificultad para hablar. Esto incluye la dificultad para hablar en otro idioma, pero va más allá. Me estoy refiriendo a la dificultad o al esfuerzo empleado en producir un logos o una racionalidad capaz de interrogarse sobre la verdad. En Challenge el ejercicio físico no tiene impacto sólo sobre el cuerpo, sino sobre el lenguaje; no es una simple distracción o una ironía respecto al acto discursivo, es más bien una metáfora sobre el trabajo (el gasto, si se quiere) con que son producidos el lenguaje y el arte mismo. Para seguir leyendo…

Ricardo A. Pérez: ·Orestes Hernández. Un simulacro de alucinación·

Algunas de las muestras personales de Orestes Hernández son relatos que ironizan y confían en que el mundo puede irse reordenando a partir de las razones de cada cual. En este reordenamiento se le agrega a la actividad parodiada una fuerte dosis de emoción. Al trastocarse las leyes del acontecimiento originario se funda una versión libre y transgresora, capaz de señalar con audacia hacia el punto donde un objeto, hasta ese momento común y corriente, adquiere a través de la manipulación una energía propia, que lo hace militar dentro del territorio donde una idea bien encaminada lo convierte en arte. Para seguir leyendo…

Catálogo: ·An Island Apart. Cuban Artists in Exile·

Aquí los dejo con An Island Apart. Cuban Artists in Exile, el catálogo de la exposición que hace unos añitos curara en Estados Unidos Juan-Sí González con texto de Meyken Barreto: “Cuba es un país mental -es una y muchas Cubas a la vez, desde la insoportable pesantez de la Isla de Virgilio Piñera hasta el Mundo Soñado de Tonel – y tal vez existe con más intensidad en la mente de la gente que en la propia realidad, su fuerza es sobre todo simbólica. Un enclave que se piensa más de lo que se vive. Si midiéramos el tamaño de todos los soportes en los que se han escrito y generado imágenes sobre ella, el resultado seria tal vez el de un Continente.” Enjoyyyyt 😉

Lianet Fleites: ·La fotografía de Carolina Vilches·

Carolina Vilches Monzón es fotógrafa, pero igualmente pudo haber sido cuidadora de baños en una terminal, miembro del buró sindical de la ANAP en Santa Clara o manicure, pues de algún modo ya ha sido todas esas variantes de sí misma, y se ha sobrevivido. La historia de Carolina no es la de una lideresa que subvirtió el totalitarismo, ni es tampoco plataforma sobre la cual construir narrativas, tesis, manifiestos. No es metáfora o mapa de nada. Es, de ser una sola cosa, un capricho estético. Para seguir leyendo…

Claudia González Marrero: ·Interviú a Sandra Ceballos & Henry Eric Hernández / Espacio Aglutinador y la relación del arte visual con la política cultural cubana·

Hay una vuelta al pasado represivo por la parte gubernamental, al extremismo de los sesenta –el totalitarismo y su ideología por encima de todo–, no obstante, son otros tiempos, otras mentes y otras actitudes: está el que negocia solapadamente, el que se apunta pero no se embarra, el que negocia descaradamente, el que protesta deliberadamente y los francotiradores, en este último espacio ubico a Espacio Aglutinador. Para seguir leyendo…

Orlando Hernández: ·Permiso para imprimirlo todo: sobre el grabado·

Este texto fue publicado originalmente en 1999 como parte de la segunda edición de La Huella Múltiple (1996-2006), un importante evento dedicado al grabado organizado por los artistas cubanos Belkis Ayón, Sandra Ramos, Abel Barroso e Ibrahim Miranda. Además de celebrar exposiciones, performances y talleres sobre distintas técnicas gráficas, en cada una de las cinco ediciones, los organizadores lograron publicar también una voluminosa carpeta que contenía un promedio de 50 grabados originales en edición limitada de 300 ejemplares, encabezada siempre por un texto crítico. Para seguir leyendo…

François Vallée: ·Raúl Cordero o la sacralidad de la imagen·

El proyecto artístico de Raúl Cordero se articula alrededor de la cuestión insoslayable de la representación y del sentido de la imagen hoy día. O en cómo la profusión de imágenes artísticas que produjo el siglo XX y que el siglo actual sigue produciendo, sean imágenes pintadas, fotográficas, cinematográficas o de video, sean conmovedoras o frías, impactantes o banales, bellas o feas, realistas o abstractas, ha terminado por embotar el estatuto histórico de la imagen, su aura, según el concepto de Walter Benjamin. Fenómeno que se agudiza hoy día, ya que nunca hemos estado tan rodeados, anegados, abrumados por la proliferación de imágenes. Para seguir leyendo…

Carlos Espinosa: ·Fernández Reboiro o el color vuelto arte gráfico·

Fernández Reboiro deja una obra monumental, tanto por su volumen cuantitativo como por su sólida calidad. La integran cientos de carteles, por los cuales recibió varios galardones internacionales, como el Premio al Mérito en el Festival de Cine de Ottawa, el Prix Spécial en el de Cannes y el Grand Prix en el de París. Sus afiches se han exhibido en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y forman parte de colecciones tan importantes como las del Museum of Modern Art (MOMA), de Nueva York, y el Centre National d’Arte et Culture Georges Pompidou, de la capital francesa. Para seguir leyendo…

Aurora Carmenate Díaz: ·¿Cómo llegó la (otra) noche?: Lester Álvarez y José Ramón Ais en AZ·

Iván de la Nuez se ha referido en el texto de la hoja de sala al contrapunteo entre luz y sombras que atraviesa la exposición. La oscuridad medieval desafiada por hombres y mujeres desaparecidos en la luz de las hogueras. Salazar, en un final concluyó que su tribunal había sido injusto. Una luz vinculada a su sentido común y la verificación, traductores mediante, de lo narrado por otros. El brujo, habrá pensado Salazar, fue una invención de los inquisidores. Como toda la jerga de la vigilancia política contemporánea. Para seguir leyendo…

Sergio Ángel: ·Interviú a Luis Manuel Otero Alcántara·

El 349 es como un error del sistema porque nos da a nosotros una herramienta para decirle a ingenuos de fuera que la censura existe, ¿entiendes? Yo he estado en Francia, en Argentina, con personas de izquierda que reproducen todos los patrones sobre Fidel Castro, Venezuela, la polarización con los americanos, y yo les he dado el decreto en la mano y dicho “bien, ahora por lo básico, humano y universal, fuera de ideología, léete esto, ¿tú dejarías que se aplicara esto en tu país?”, y la respuesta es sencilla: “no”; “bueno, pues yo tampoco quiero que un sistema me aplique esto en mi país”. Entonces el 349 es esa especie de lupa que ya tiene nombre. Para seguir leyendo…

Legna Rodríguez Iglesias: ·Don’t talk to me about the concepts. Yo entrevisté a Tana Oshima·

Tana Oshima ha dicho que es japonesa-camagüeyana y las personas se lo han creído. Ha engañado a medio mundo incluyéndome a mí, que después de soñar con ella tres veces, empecé a involucrarme con Tana Oshima de una manera mental y sensorial capaz de desaparecer la distancia geográfica que nos separa. A veces necesito ayuda de tipo creativo o de tipo práctico y cierro los ojos: “¿qué haría Tana Oshima en este caso?” A veces, incluso, he publicado fotos de Camagüey donde aparece Tana Oshima haciendo una pared de mano frente al cine Guerrero. La pared de mano que hace Tana Oshima es una de las posturas humanas más hermosas que yo he visto. Para seguir leyendo…

Lauzán: ·Fidel·