Archivo de la categoría: Artes visuales

Janet Batet: ·Antonia Eiriz: en el ojo de la sibila·

Aquí los dejo con el excelente Antonia Eiriz: en el ojo de la sibila (parte Uno & Dos) de Janet Batet, recientemente publicado en Deinós: “En 1964 Antonia realiza la portada y agudas ilustraciones para Los mangos de Caín, medular pieza teatral de Abelardo Estorino —ese otro también miembro honorífico del grupo Los Once.  No habría mejor crítica a la obra de Antonia que la propia pieza de Estorino, marcada por el humor cáustico y la amarga ironía que dibuja el drama interno de estos personajes profundamente humanos. Caín, quien busca a toda costa redimirse de la hipocresía que encarnan su padre y sus hermanos, quiere acceder a través del conocimiento a la perfección. Caín, irreverente, es el arquetipo del artista en su lucha contra el poder, lo incuestionable, lo inamovible.” Enjoyyyyyt 😉

DDC: ·La utopía paralela. Ciudades soñadas en Cuba·

La utopía paralela no va de edificios concretos sino de sueños urbanos. De entender la ciudad como un toma y daca entre construir e imaginar, patrimonio y futurismo, arquitectura y escala humana. Estos proyectos se desentienden de la imagen estereotipada y repetida hasta el infinito de las ciudades cubanas –en particular La Habana Vieja– y se nos ofrece una expansión hasta pueblos tradicionales como Cojímar, desastres periféricos como Alamar o el impacto de la caída del Muro de Berlín en el Guantánamo de 1989. De la recuperación de Italo Calvino como “cubano” o del reciclaje del arte povera como un dispositivo útil para avanzar hacia el porvenir. Para seguir leyendo…

KAC: ·José Bedia: reportaje·

Buen reportaje del KAC sobre el incombustible José Bedia; sobre su mundo, sobre lo bantú, sobre su iconografía, sobre su ‘hábitat’. Aunque siempre me pregunto, ¿cómo hace el G2 (en este caso materializado en la figura de Rafael Acosta de Arriba) para llegar a estos lugares? Mientras espacio se le dé a los mediocres, más mediocre será nuestro “alrededor”. Disfruuuten 😉

Art-Sôlido: ·Fotografías en el KAC·

Desde hace ya algunos años un término polémico ha entrado a la ecuación: la postfotografía. Según Joan Fontcuberta, el término apela a la necesidad de un nuevo régimen visual ante la sobresaturación desmedida y la masificación que ha supuesto el uso de Internet, la telefonía móvil y las redes sociales. De esta manera, el creador visual y comisario propone una nueva ecología de las imágenes que se basamenta en recuperar y reciclar críticamente el material existente, otorgándole nuevo sentido y significado. Frente a los “prosumidores” de una “danza sélfica” y “reflectográfica” una reacción ética como mecanismo de “resistencia” que se asienta en la desacreditación de la representación naturalista de la cámara, desplazando los territorios tradicionales del uso fotográfico. Para seguir leyendo…

Art-Sôlido: ·Ciro Quintana / Una fecunda trayectoria·

Desde su despegue va a estar dispuesto a adueñarse de elementos de la propia Historia del arte,  quedando sujeto al mundo de múltiples licencias de las actuales artes visuales, donde han dejado de existir cualquier tipo de barreras, viendo reflejarse en sus transparentes vidrieras –igual a las del tango Cambalache- contenidos y maneras de hacer, inherentes al cómic y al diseño gráfico, y otras que en adelante lo seducirán, como el neoclasicismo adjunto al posmodernismo. Sin contar que desde los días de Puré, Ciro arrastra una enriquecedora y obsesionante propensión al barroquismo, unida a su fetichismo por la imagen y los signos, con los que realiza -sin avergonzarse de las mezclas-, verdaderos aquelarres. Para seguir leyendo…

Ernesto Menéndez-Conde: ·Inútiles: Máquinas para soñar, pensar y ver·

Useless es una crítica al presente. Pero no se trata de una crítica a problemas demasiado visibles, como la vitalidad que están adquiriendo los discursos populistas, los comportamientos corruptos de las clases políticas y las recientes manifestaciones de xenofobia, nacionalismo y homofobia, que están socavando a las democracias occidentales. En la exposición, la crítica al capitalismo contemporáneo invita a pensar sobre la raíz de algunos de estos problemas. Lo hace al insistir en la noción de lo “inútil”, que toda una tradición estética, desde Aristóteles hasta Jacques Rancière, le ha atribuido al arte. Para seguir leyendo…

Jorge Peré: ·Ucronía, el idilio con un segmento extravagante de la sociedad·

Leandro Feal intentó con el desaparecido Bar Roma, la misma relación que David LaChapelle con el Studio 54, cuatro décadas atrás: una intimidad sin prejuicios, casi patológica. Sin embargo, una razón diferencia el acercamiento de ambos fotógrafos: LaChapelle entra en las noches de aquel legendario sitio en la Calle 54, al Oeste de Manhattan, no en calidad de voyeur fotográfico –tenía apenas 16 años cuando llegó al Studio, y la fotografía para él no era sino otra ambición juvenil–, sino como un testigo pasivo, encargado de servir mesas y cobrar las generosas propinas que las celebrities le dispensaban. Para seguir leyendo…

Efe: ·Carmen Herrera llega a las calles de NY·

La artista cubana Carmen Herrera pasó desapercibida hasta hace poco más de una década, pero ha alcanzado una nueva meta a sus 104 años al exhibirse un grupo de sus esculturas de gran tamaño en los jardines del Ayuntamiento de Nueva York. Así, se cumple uno de los grandes sueños de Herrera, llevar su obra a la gente y que puedan disfrutar de ella de manera gratuita, después de décadas de frustración en la que la cubana quedaba relegada a un segundo plano por el hecho de ser mujer. Para acceder al vídeo…

Kelly M. Grandal: ·Miami es una chica en un ascensor·

Símbolo por excelencia de la modernidad, los ascensores evitan que la gente pase trabajo subiendo o bajando la escalera. Fueron hechos para edificios muy altos. No hay firmeza en ellos, sensación de logro. Nada de un escalón detrás de otro hasta que alcanzamos la cima. Son un no lugar, un no tiempo, un tránsito entre dos realidades y dos estados. Miami marca los botones, lleva gente, saluda mecánicamente. El día se le va en ello, existencia anodina. Para seguir leyendo…

Julia Schallberger: ·Jesús Hdez-Güero: No me pongan en lo oscuro·

Su trabajo oscila entre la instalación, el video, la fotografía, la gráfica y el arte de objetos, siempre en busca de la forma de expresión adecuada para captar temas complejos y profundos. La exposición titulada No me pongan en lo oscuro también es conceptual y precisa. Como observadores, no andamos a tientas en la oscuridad, al menos no físicamente. Más bien, nos bañamos en color. A la pared roja, por ejemplo, le sigue un espacio verde claro con fragmentos de texto en sus ventanas. El color de la pared corresponde al color original del papel de las fichas, mientras que la «oscuridad» en el título de la exposición se refiere al oscuro y secreto contexto de creación de los textos. Estos son extractos del archivo de protección estatal del autor suizo Max Frisch. Para seguir leyendo…

Héctor Antón: ·Interviú a Juan-Sí González·

Nos parecía hipócrita seguir discutiendo sobre arte y estética, cuando se ejercía control y censura en cada rincón; donde el mínimo acto de disentir o actuar con independencia era condenado; cuando un disidente político o estético era estigmatizado, despedido de su trabajo, excluido del medio artístico por ejercer su derecho al criterio o re/agruparse. Desde entonces, nos empeñamos en demostrar que la Constitución negaba y contradecía a la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Para seguir leyendo…

Janet Batet: ·Ana Albertina Delgado / ‘Una pequeña ventana dentro de mi cabeza’·

Los dibujos tienen un cierto aura autobiográfica. En ocasiones, parece que reconocemos ciertas características de la fisonomía de Ana Albertina transfiguradas en la de un adolescente, mientras que en otros momentos nos sorprendemos y nos asombramos al descubrirnos a nosotros mismos bajo la piel delineada en el dibujo. Sensualidad, ambigüedad, deseo, quimeras, prejuicios y anhelos a los que accedemos a través de una puerta entreabierta, una flor, un sombrero, un perro azul; En nuestro afán por convertirnos en voyeurs, difícilmente podemos ir más allá de lo que vemos, mientras que queda un largo camino por recorrer, atado a nuestra imaginación, nuestros miedos y nuestros deseos. Para seguir leyendo…

Magela Garcés: ·Arassay Hilario: retrato de la artista adolescente·

Creo distinguir en su obra, tan heterogénea, dos tendencias cardinales. Hay una ruta pop, de colores planos, brillantes, de muñequitos, alegre, ñoña… frente a otra expresionista, de dibujo y degradado, de retrato humano, estilizada, ácida. Las primeras, de aspecto más digital, frente a las segundas, de aspecto más manual. Si bien en aquellas el color tiende a brillar y en estas a ensuciarse, en ambos casos juega un rol decisivo, como dador de profundidades, como árbitro de atmósferas. Hay un fauvismo; una fiereza, de hecho. Y ocurre que aun cuando son colores fríos, te salen al paso y te interpelan, se te enfrentan, en vez de –como es usual en ellos– alejarse. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Interviú a Pedro Álvarez (1999)·

Excelente entrevista grabada en 1999, en Santa Mónica, al no menos excelente Pedro Álvarez, uno de los pintores más post -en todo sentido- del mundito cubano. Disfruten perversillos 😉

Carlos Ferrera: ·Los Mosaicos de La Rampa: Desempolvando ‘el caso Rebustillos’·

La idea más peculiar y atractiva la aportaron los arquitectos Fernando Salinas y Eduardo Rodríguez: proponían hacer de las aceras de La Rampa una pinacoteca de piedra a cielo abierto; una suerte de galería de arte que pudiera ser admirada por habaneros y foráneos, a cualquier hora del día y sin coste alguno. Salinas y Rodríguez proponían un museo al aire libre que podía visitarse mientras se caminaba sobre él. Serían mosaicos de granito integral coloreado, que reproducirían obras de los mejores artistas plásticos cubanos, a lo largo de la calle 23, la más importante arteria de la Habana moderna. Sería una suerte de Paseo de las Estrellas, como en Hollywood, pero de muchísimo más valor artístico, y también un reclamo turístico ideal. Fidel aplaudió con las orejas, y dio vía libre al proyecto inmediatamente. Para seguir leyendo…