Archivo de la categoría: Artes visuales

Alex Fleites: ·Gilda, cuéntame estas fotos·

Las primeras apariciones públicas de Gilda Pérez como fotógrafa datan de la década de los años ochenta del pasado siglo. Esta habanera, que ha desarrollado su obra entre Cuba, Venezuela y Estados Unidos, llamó la atención de los jurados del Salón Juvenil de Artes Plásticas, La Habana, 1980,  y del Salón Juvenil de Fotografía, Santiago de Cuba, 1987, quienes premiaron sus primeras obras, cuando aún el mundo digital no había invadido el oficio de fijar la luz. Tuvo la suerte de contar, en su iniciación artística, con la asesoría generosa del maestro Tito Álvarez, y de dos jóvenes que, con el tiempo, llegarían a ser maestros también: Rogelio López Marín (Gory) y Ramón Martínez Grandal. Para seguir leyendo…

Tania Bruguera: ·El fin del bluf revolucionario en Cuba·

¿Qué hemos perdido al pasar de una Revolución a La Revolución™? Hoy, La Revolución™ se ha convertido en un proceso antropofágico y suicida dedicado a desentenderse de todo lo que prometió la Revolución Cubana. Cada día escuchamos nuevas historias de personas disgustadas con las decisiones del gobierno (los precios, los salarios, el fin de los subsidios…); cada día vemos nuevas manifestaciones de descontento. Protestas inéditas, de abuelos que firman una carta para quejarse, de padres que deciden no llevar a sus hijos a la escuela porque no tienen dinero para la merienda. Acontecimientos insólitos, como miles de panes por la libreta que no fueron comprados después de que les subieran el precio. Para seguir leyendo…

Dainerys Machado: ·Interviú a Rainy Silvestre / Inmortalizar Little Havana y su historia de migraciones·

Del arte no se puede vivir. Pero yo trato de no pensar en eso. Hago fotografías porque me gusta, porque las disfruto, porque es algo necesario para mí. Y lo hago sin pensar en que tengo que vivir de eso. Prefiero no tener la presión de que tengo que hacer dinero a cuenta de mi fotografía. Cuando yo tiro una foto, no pienso que se va a exhibir en tal galería, ni que voy a publicar tal libro o recibir tantos likes. Pienso en el momento en que estoy, en la imagen que estoy tomando, en lo que siento. No me preocupa el dinero a la hora de hacer mi arte. Creo que en ningún país del mundo donde uno esté puede hacer arte pensando que va a vivir de eso. Yo hago fotografía porque es vital para mí. Para seguir leyendo…

François Vallée: ·Interviú a Henry Eric Hernández / El gran destino del arte es discrepar, disentir·

No extraño Cuba cuando estoy fuera, ni me desvivo por ella cuando estoy dentro. Cuba es el país que en su día me ilusionó y que desde hace un tiempo me decepciona. Cuba es un gobierno indeseable y muchos amigos entrañables diseminados por el mundo. Ellos son lo realmente significativo. De ahí que Cuba sea el lugar en el que un día quiero estar y que al otro día detesto. Por supuesto que de este estado de ánimo, de estos afectos y desafectos, ha surgido gran parte de mi motivación y trabajo intelectual. Y no creo que haya que salvar a Cuba o cuidar su cultura, como afirman algunos colegas, pues esta es un proceso que se sobrepone por sí mismo a la razón hostil de la política cultural, y que se cultiva más allá del espacio insular. Para seguir leyendo…

Luis E. Supervielle: ·Apology for a Dream in Common·

Con texto de Solveig Font, aquí les va Apology for a Dream in Common, catálogo a la exposición de Luis E. Supervielle que se está celebrando ahora mismo (15-28 de este mes) en Pazo Fine Art, Maryland. Disfruten perversillos 😉

ArtCrónica: ·Reynier Leyva Novo y el discurso de nación·

La exposición del Chino revive la tipología del busto y su impacto dentro de la retórica del poder, pero sirviéndose del trabajo en digital y el video mapping como elementos subversivos de un relato incorporado y canonizado. Video instalación y escultura pudieran resumir, en su variante tipológica, las dos piezas que integran la muestra: Lo que es, es lo que ha sido Ni mármol ni suspiros. El busto funciona como la clave visual y tropológica que arma el cuerpo discursivo de la exposición; pero entendido como representación simbólica de un relato fundacional y naturalmente politizado. Porque Lo que es, es lo que ha sido habla de una crisis aguda en las bases estructurales del discurso de nación, en la lógica que supuestamente sustenta y justifica la evolución lineal del pensamiento revolucionario. Para seguir leyendo…

Tania Bruguera: ·A los activistas anónimos·

En el año 2020 vimos un renacer del activismo en Cuba. He sido testigo de la gran cantidad de personas que han estado trabajando de forma modesta y anónima junto a nosotros. Y hemos visto a muchos padres apoyando a sus hijos, como si reflejaran en ellos una deuda que tenían consigo mismos. Quiero empezar el nuevo año agradeciendo a cada uno de ellos por haber estado ahí, como fieles guardianes del activismo. Por habernos ayudado cuando estábamos cansados físicamente, o heridos espiritualmente. Por habernos impulsado cuando estábamos empezando a dudar. Para seguir leyendo…

Alexis Valdés: ·Interviú a LMOA·

Aquí les va esta buena conversa entre Alexis Valdés y LMOA sobre San Isidro, lo inclusivo, la política, la familia, el sexo, y las maneras en que el terror atraviesa la individualidad en Cuba… Gooocen 😉

FreeCinema: ·Una hora sin inflar / Lester Álvarez·

Filmada entre 2016 y 2018, aquí los dejo con Una hora sin inflar, el excelente paneo hecho por Lester Álvarez de los vericuetos de la casa-instalación de Ezequiel O. Súarez. Casa donde no solo se concentra todo el aura (y muchas de las obras) del artista que es Ezequiel, sino que deviene una suerte de máquina de guerra ontopolítica contra ese afuera plano que representa La Habana actual en sí. Disfruuuuten 😉

Marta Rosa Cardoso Ferrer: ·El arte de Celia González: provocación, resiliencia y trascendencia·

Viniendo de un Estado autoritario, proclamado anticapitalista (pero con una lógica económica del sálvese quien pueda) antihegemónico (pero con un partido único y sin derechos de libre asociación), donde la participación no es un derecho sino una obligación, y donde el proyecto utópico ha sido un sostén afectivo e ideológico fundamental dentro y fuera de la nación, se me hace problemático encontrar sintonía intelectual y artística con la mayor parte de las propuestas del socially engaged art europeas y estadounidenses. Considero que es muy importante, primero, reevaluar el lugar de lo participativo en contextos políticos con gobiernos populistas considerados de izquierda; y segundo, es fundamental comenzar a pensarnos como parte de una región, para proponer arte y pensamiento efectivo para nuestro contexto específico. Es muy importante que Cuba salga de esa singularidad en la que es ubicada recurrentemente. Para seguir leyendo…

Andrés Isaac Santana: ·Lianet Martínez: El objeto metafórico·

Me cuesta observar su obra, y como consecuencia de ello pensarla en términos críticos, sin advertirla como un proceso continuo, un hacer que todo el tiempo ansía la experimentación y la búsqueda afanosa de sentidos. Desde piezas absolutamente efímeras hasta enormes esculturas emplazadas en el espacio público, la propuesta de Lianet señala un sentimiento común: la necesidad de dejar una huella a partir de la alteración y el desvío metafórico de los objetos y los asentamientos matéricos de diferente índole. Pero sobre todas las cosas, hay algo que se hace enfático en su operatoria multidisciplinar: la sistemática acción estética basada en un gesto provocador que aspira al comentario crítico. Para seguir leyendo…

ProgCuba: ·Interviú a Coco Fusco·

Nadie se atrevía a decirme que quería emigrar, y nadie me hablaba de los compañeros de clase que habían desaparecido del mundo del arte por razones políticas. Yo no logré entender todo lo que sucedía en esa época hasta mucho después cuando esos mismos artistas ya estaban fuera de Cuba y podían hablar con más soltura. Mientras más me acercaba a los artistas, menos contacto tenía con las instituciones; mientras, me convertía rápidamente en una figura problemática para muchos burócratas. El documental sobre el arte posmoderno en Cuba en el que fui coproductora (el resultado de la filmación durante la Bienal del 86) fue mal visto por la oficialidad porque incluyó una conversación entre varios artistas sobre la censura en Cuba. De ahí en adelante tuve problemas con las instituciones, muchas veces intentaron destruir mi amistad con varios artistas, circulando rumores y también con amenazas. Para seguir leyendo… (Imagen: Gonzalo Hernández Arocha).

Sin349: ·Tania Bruguera·

Buen speech con Tania Bruguera sobre la ilegalidad del 349, la constitución, la censura (y sus infinitos pliegues), Instar, el arte independiente, etc etc etc…. Gocen perversillos 😉

Mailyn Machado: ·El país que viene·

Lo que el proceso de 1959 aportó a la práctica estética fundacional fue la inversión de un intercambio que partía del empleo de recursos simbólicos para la intervención en la cuestión social. La gestión revolucionaria de la vanguardia como herramienta para la transformación ex nihilo de la sociedad –“Si un revolucionario no es un artista, no es un revolucionario […]. La acción revolucionaria es un hecho artístico”, comentaba Alfredo Guevara sobre el Che y la fotografía–, y del lugar del autor por el líder político, es reconquistado en el presente por el artista. La recuperación, sin embargo, no se efectúa con la renovación de los procedimientos del arte: la ventaja del creador contemporáneo en la incidencia social se debe a su abandono de lo artístico para gestar operaciones políticas originales de inspiración popular. Para seguir leyendo…

Julio Llópiz-Casal: ·La Fracción: por qué, y por qué no más·

La idea surgió en 2013, durante el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey. Asistí al evento y tuve la oportunidad de conversar mucho con Anaeli Ibarra, que entonces era parte del equipo que editaba el Noticias de Arte Cubano. Yo tenía la idea de publicar una ilustración interactiva, como las que aparecen en los libros didácticos para niños: la silueta de un fusil AK-47 soviético junto a la de un M-16 norteamericano, encabezadas por un texto que decía: “Marque las diferencias”. A Anaeli le gustó la idea, gestionó la publicación de mi pieza y me propuso que llevara una sección periódica con trabajos similares. Acepté, y convenimos en que podíamos publicar incluso el trabajo de otros artistas. Así surgió la sección. Para seguir leyendo…