Archivo de la categoría: Artes visuales

François Vallée: ·Ana Albertina Delgado / Todos los medios artísticos están agotados·

Mi vida siempre estuvo llena de eventos que me formaron en contra del proceso totalitario y excluyente de la Revolución. Mi padre y algunos de sus amigos siempre estuvieron criticando todo aquello. Así que, en cuanto nos dejaron ir a México en 1991, mi idea siempre fue cruzar y quedarme en Estados Unidos. Miami me resultó muy poca cosa como ciudad, pero me fascinó no tener que oír las cantaletas de los discursos tontos de Fidel, y comprobar que el sistema tan vituperado funcionaba, desde un banco hasta las ayudas sociales. Creo que un pueblo o sociedad debe madurar, porque no solo un demonio puede acabar con todo. Para seguir leyendo…

John A. Loomis: ·Revolution of Forms: Cuba’s Forgotten Art Schools·

Las escuelas intentaron reinventar la arquitectura, así como la Revolución esperaba reinventar la sociedad. Sin embargo, incluso antes de que se completara la construcción, las escuelas cayeron en desgracia y fueron sometidas a un ataque que resultó en su posterior “desaparición”. Una campaña ideológica los tachó de políticamente incorrectos, un lujo burgués que no estaba a la altura de la Revolución. Los edificios cayeron en desuso y, abandonados a la jungla, fueron literalmente cubiertos de maleza. Ahora, varias décadas después, Cuba comienza a reconocer y recuperar estas importantes obras de arquitectura. Revolution of Forms investiga la historia y la política que rodearon la creación de estas estructuras, así como su posterior abandono. El texto va acompañado de fotografías de archivo, planos e imágenes del estado actual de estas estructuras. Para acceder al libro…

Garrincha: ·Juntarse·

Jacqueline Loss: ·Interviú a Yali Romagoza·

El sistema del arte se nutre de las diferencias raciales como una variable importante de valor y para evaluar a los artistas. Todo lo diásporico-étnico es racializado en los Estados Unidos porque es categorizado por una supremacía blanca. El uso del color dorado y de diferentes colores en la piel de Cuquita –nunca simulando colores naturales de piel– busca escaparse de esas categorías. Además que amo los colores vibrantes y los uso sin miedo. Para seguir leyendo…

Camila Lobón: ·Recuento de hechos del 10 de octubre de 2020 ·

El simple acto de salir de casa este pasado 10 de octubre, lo convirtió el estado cubano en un gesto de provocación digno de castigo. Si por manifestarse se entiende salir a un concierto en una casa privada, tocar la puerta de un amigo a riesgo de correr la misma suerte de seres queridos, colegas artistas, profesores, periodistas, poetas, sobre los que día tras día se agudizaba una estrategia represiva de vigilancia, amenazas, persecuciones, arrastres, secuestros, entonces supongo que sí, que salí a manifestarme. Para seguir leyendo…

Rainy Silvestre: ·Interviú a Paola Martínez Fiterre·

Comencé a notar que la mayoría de la gente que presenciaba este performance trataba de no mirarlo directamente, trataba de actuar como si no estuviera pasando nada fuera de lo normal. Eso, para mí, se convierte en otro performance, porque puedo verlos queriendo mirar “con el rabito del ojo” pero nunca directamente. ¿Es que acaso es normal la imagen de una mujer destripada en público? ¿Estamos tan desensibilizados que imágenes así no importan, o es que realmente habrán importado en algún punto? Los cuerpos de las mujeres siguen siendo mutilados, alterados y hasta inhabilitados. ¿Por qué quitarle a una mujer la libertad de escoger lo que sucede con su cuerpo, con su vientre, con su vida? ¿Somos creadas como estos seres maravillosos, con la capacidad de engendrar vida, pero sin decisión sobre esa capacidad? Ser madres es una gran parte de la experiencia de ser mujer, pero no es la única y no lo es para todas. Últimamente, debería de ser una decisión de ella con y para ella y su pareja, no la de ningún Gobierno o una Corte Suprema. Para seguir leyendo…

Jesús Jambrina & Mayté Acosta & Perla Rozencvaig: ·Yonny Ibáñez: La iconografía de la contracultura visual·

Yonny, como lo conocían sus compañeros artistas y amigos, produjo la mayor parte de su trabajo en su casa en Arroyo Apolo, al sureste de La Habana, y lo compartió solo con amigos y familiares más cercanos. Su primera y única exposición personal tuvo lugar en la New Latin American Film Foundation en 1997 como parte del documental En la ciudad celeste del periodista y cineasta colombiano Luis Hernán Reina , dedicado a la obra de Yonny y a su historia personal como artista. En el momento de su fallecimiento, en 2010, el trabajo de Yonny había comenzado a gozar del reconocimiento local por parte de críticos de arte y galerías. Fue entrevistado para varias revistas literarias y culturales, incluida la publicación de varios de sus poemas. Para acceder al vídeo…

Lauzán: ·Casos activos de continuidad peligrosa·

Guamañanga al ataque: ·La curva es la base de todo·

Edgar Ariel: ·‘Shifting Streams’: doce artistas cubanos unidos por el río Hudson·

Con el objetivo de “dar visibilidad –como indica la comisaria cubana– a una comunidad artística que se ha ido asentando en esta zona”, Shifting Streams… “reúne a una parte de los creadores cubanos que viven y trabajan en Nueva Jersey, específicamente en las ciudades que bordean al río Hudson por el lado oeste: Union City y West New York. Para esta muestra he seleccionado a doce artistas, pero, realmente, en esta área existe una comunidad creativa de origen cubano más amplia y no sólo de las artes visuales. He seleccionado a artistas que en algún momento de sus vidas han tenido que cambiar las cálidas olas marinas que rodean su isla originaria por las pacíficas y casi siempre gélidas corrientes del río Hudson. De modo que la figura del “agua”, de las “corrientes de agua”, han funcionado como un elemento que alude al desplazamiento, a la resiliencia y que, en definitiva, unifica a este grupo de creadores.” Para seguir leyendo…

François Vallée: ·Interviú a Rogelio López Marín (Gory) / El arte es un espejismo lejano, obsoleto·

Me he movido entre la pintura y la fotografía, eligiendo el medio idóneo para traducir una idea en imagen. Mi trabajo se nutre de influencias no solo visuales, sino también musicales, cinematográficas y literarias. Con ellas recorro un único sendero estético definido por elementos de mi preferencia, que utilizo como un calzado cómodo, sin correr el riesgo de que me molesten. Para seguir leyendo…

Tania Bruguera: ·La edad prepolítica y el daño antropológico en Cuba·

Algo que no experimenté en proyectos de activismo fuera de Cuba, es la constante infiltración de agentes de la Seguridad del Estado que existe en los grupos y, en consecuencia, la obsesión enfermiza que tenemos todos por adivinar quién es el seguroso encubierto. Perdemos mucho tiempo en esto. Si no confías en alguien (los activistas, en todo el mundo, somos muy desconfiados), toma medidas: confróntalo, comparte tus dudas con tus colegas y amigos, alértalos, cruza información. Pero no acuses a nadie en público si no tienes pruebas. A veces somos paranoicos, injustos, o leemos mal los signos, y el daño es más grande que el beneficio. Enfócate en el DSE y en sus métodos para infiltrarse. Saca alguna lección de la experiencia. Convierte la rabia en aprendizaje. Para seguir leyendo…

Fernando Martirena: ·De qué hablamos cuando hablamos de arquitectura cubana contemporánea·

La prefabricación en Cuba es una utopía en bancarrota, que con buenas intenciones trajo a la arquitectura cubana lo mismo que el monocultivo al suelo fértil latinoamericano. En la repetición del recurso se halló la muerte de su discurso. El fin de la década de los sesenta marca el fin de la arquitectura cubana como producto cultural, irónicamente justo después de encontrar en sus últimos años su propia revolución. Un patético canto de cisne que nadie escuchó. La muerte del arquitecto-autor fue la noticia mal contada que inundó la ciudad que vino después. Ahora todos somos arquitectos. Para seguir leyendo…

Juan Antonio Molina y Melissa Valenzuela: ·El baño. La fotografía contemporánea, entre lo público y lo privado·

El baño es un tema dentro de la historia de la fotografía que tiene antecedentes en la historia de la pintura, desde el Barroco hasta las vanguardias del siglo XX. Está asociado a temas clásicos como el desnudo, a relatos mitológicos y representaciones alegóricas, pero este proyecto propone una percepción más compleja del cuerpo y de la sexualidad en su cotidianidad. Esa percepción no se limita a una interpretación estética, sino que se extiende a otras funciones narrativas, simbólicas y aun políticas del documento fotográfico. Para seguir leyendo…

AAL: ·Conversatorio con Erika Ewel, Ángel Delgado y Zulema Maza·

Aquí los dejo con el Conversatorio entre Erika Ewel, Ángel Delgado y Zulema Maza -moderado por Catalina Evans (AAL)- sobre “las representaciones sociopolíticas en el arte visual contemporáneo”. À propos, muy bueno. Disfruten 😉