Archivo de la categoría: Artes visuales

ProgCuba: ·Interviú a Coco Fusco·

Nadie se atrevía a decirme que quería emigrar, y nadie me hablaba de los compañeros de clase que habían desaparecido del mundo del arte por razones políticas. Yo no logré entender todo lo que sucedía en esa época hasta mucho después cuando esos mismos artistas ya estaban fuera de Cuba y podían hablar con más soltura. Mientras más me acercaba a los artistas, menos contacto tenía con las instituciones; mientras, me convertía rápidamente en una figura problemática para muchos burócratas. El documental sobre el arte posmoderno en Cuba en el que fui coproductora (el resultado de la filmación durante la Bienal del 86) fue mal visto por la oficialidad porque incluyó una conversación entre varios artistas sobre la censura en Cuba. De ahí en adelante tuve problemas con las instituciones, muchas veces intentaron destruir mi amistad con varios artistas, circulando rumores y también con amenazas. Para seguir leyendo… (Imagen: Gonzalo Hernández Arocha).

Sin349: ·Tania Bruguera·

Buen speech con Tania Bruguera sobre la ilegalidad del 349, la constitución, la censura (y sus infinitos pliegues), Instar, el arte independiente, etc etc etc…. Gocen perversillos 😉

Mailyn Machado: ·El país que viene·

Lo que el proceso de 1959 aportó a la práctica estética fundacional fue la inversión de un intercambio que partía del empleo de recursos simbólicos para la intervención en la cuestión social. La gestión revolucionaria de la vanguardia como herramienta para la transformación ex nihilo de la sociedad –“Si un revolucionario no es un artista, no es un revolucionario […]. La acción revolucionaria es un hecho artístico”, comentaba Alfredo Guevara sobre el Che y la fotografía–, y del lugar del autor por el líder político, es reconquistado en el presente por el artista. La recuperación, sin embargo, no se efectúa con la renovación de los procedimientos del arte: la ventaja del creador contemporáneo en la incidencia social se debe a su abandono de lo artístico para gestar operaciones políticas originales de inspiración popular. Para seguir leyendo…

Julio Llópiz-Casal: ·La Fracción: por qué, y por qué no más·

La idea surgió en 2013, durante el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey. Asistí al evento y tuve la oportunidad de conversar mucho con Anaeli Ibarra, que entonces era parte del equipo que editaba el Noticias de Arte Cubano. Yo tenía la idea de publicar una ilustración interactiva, como las que aparecen en los libros didácticos para niños: la silueta de un fusil AK-47 soviético junto a la de un M-16 norteamericano, encabezadas por un texto que decía: “Marque las diferencias”. A Anaeli le gustó la idea, gestionó la publicación de mi pieza y me propuso que llevara una sección periódica con trabajos similares. Acepté, y convenimos en que podíamos publicar incluso el trabajo de otros artistas. Así surgió la sección. Para seguir leyendo…

Santana: ·¿Dictadura o estado totalitario?

RieraStudio: ·Darien Robaina Alonso: Obras & Bio·

La infancia de Darien fue particularmente dura. Nació con síndrome de Down pero también tuvo problemas cardíacos al nacer. Además, contrajo leucemia cuando tenía 4 años y una disminución irreversible de la vista. Su fuerza interior y el apoyo incondicional de su madre le hicieron posible superar estos problemas y también le permitieron lograr un desarrollo significativo en sus habilidades de comunicación y lenguaje a pesar de su discapacidad. La creatividad de Darien es sobresaliente. Sus habilidades para las artes plásticas le dieron la posibilidad de utilizar varios materiales y diferentes formas de expresarse. Las historias que le contaba su madre desde que era niño se convirtieron en la principal fuente de inspiración, al igual que las vivencias, los sueños y las fantasías cotidianas. Gnomos, duendes, brujas, animales del bosque, entre otros son los personajes creados por él. Innumerables criaturas colocadas en mundos de colores o simplemente usando tonos de grafito. Para acceder al material…

LaHoraDeC: ·Interviú a LMOA·

Aquí los dejo con esta entrevista a Luis Manuel Otero Alcántara: ¿Qué quiere hacer en el 2021? ¿Cómo ve a Cuba en este enero de precios subidos y escasez? ¿Qué le diría a Biden sobre negociar con el régimen de Cuba, sobre quitar o poner sanciones? ¿Qué piensa Luis Manuel del resultado del 27N? ¿Hay esperanza de que se repita? ¿Qué hubiera hecho, de haber estado allí? ¿De dónde viene Luis Manuel Otero? Para acceder a interviú…

Claudia Mare: ·Interviú a Jesús Hdez-Güero·

Con la serie “Síndrome de Proteus” el criterio de selección es diverso. Es una de las pocas obras en la que he encontrado una libertad casi total. Muchas veces las figuras que conjugo tienen una relación antagónica o no en la Historia, el imaginario social o colectivo, en hechos concretos o simples, son personajes que no tienen relación alguna, pero establecen otra posibilidad impensable, horrible, indeseable, cuestionable o todo lo contrario. En otros casos, son relacionados por un simple hecho como pertenecer a un mismo país como es el caso de “Hermann – Federer”. También se me han presentado desafíos, que han resultado bien interesantes para mí, al menos a nivel procesual, cuando los espectadores me sugieren posibles relaciones que no habían tenido espacio en mi investigación, y, más que en mi investigación, en mi ‘background’ cognitivo. Este ‘feedback’ directo que recibo del espectador es un nutriente fundamental que me permite expandirme a significados contextuales, específicos, muchas veces locales, que quizás solo no llegaría jamás. Para seguir leyendo…

Guamañanga al ataque: ·Toma ordenamiento, paga lo que debes·

RieraStudio: ·Esperanza Conde Rodríguez: Obras & Bio·

Esperanza Conde Rodríguez -o Pia, como la llama todo el mundo- nunca ha recibido ninguna formación artística, pero tiene un vínculo inconsciente muy fuerte con el arte. Pinta impulsivamente con cualquier material que encuentre a mano y sobre cualquier superficie motivada por una fuerte necesidad emocional. Como ella dice: “Tengo que pintar; no depende de mí, cariño…, si no pinto me puedo volver loca… Cuando pinto me empiezo a meter en otro mundo, veo una cosa aquí y otra allá y me empiezo a calmar… Veo cabecitas que me dicen: ¡Quiero salir! ¡Quiero salir! Y las pinto”. Se desconocen sus motivaciones y fuentes de inspiración; no sabe explicar la razón por la que pinta ni cuál es el significado de sus dibujos. Nunca sabe exactamente qué va a pintar hasta que ya tiene la pieza frente a ella, y una vez que el trabajo está hecho, se desapega emocionalmente del trabajo y lo tira a un rincón. Aunque almacena muchas obras, las agarra todas y las quema, porque, según sus propias palabras, le divierte ver los colores de las llamas. Y hace más espacio, así puede empezar a pintar de nuevo. En otros casos, corta los dibujos que hace sobre telas, proceso que, según ella, precede a la quema de sus propias obras. Enjoyyyyt 😉

Grethel Morell: ·¿Dónde quieres verte, Ikú? La muerte en la fotografía cubana·

La intención de “inmortalizar la muerte” a través de la cámara está en los orígenes de la fotografía. Aparejada al registro del suceso, surge la necesidad de eternizar al modelo y exponer sentimientos de apego, configurándose una visualidad de lo macabro que matiza álbumes y galerías familiares. Desde los mismos años de la invención y popularización de la máquina de Daguerre, el retrato de cadáveres dispone tendencia. En 1847 se ofrecían en La Habana servicios a domicilio para fotografiar difuntos, por “módicos precios”, en exquisitas planchas de tamaño “ordinario”. En el Diario de la Marina de 1853 se anuncian los retratos “de colores al daguerrotipo sobre porcelana” de personas muertas o moribundas por el precio de 1 hasta 6 onzas de oro, según el formato. “Imperecederas e inalterables” imágenes. Para seguir leyendo…

ColectivoEnema: ·Remordimiento (2003)·

Aquí los dejo con las imágenes de Remordimiento, obra del Colectivo Enema en 2003: “Esta obra tuvo dos versiones. La primera en el ISA y la segunda en la Galería de 23 y 12, como parte del evento “La Huella Múltiple” (…) Dos conceptos claves definieron el trabajo de Enema a principio de los 2000: Interpretación colectiva y cuerpo colectivo. El cuerpo en su doble condición de “matriz” y “soporte” de impresión. Morder al otro y ser mordido por el otro. La huella del otro en mí y mi huella en el otro. Al disponerse los cuerpos en un círculo en el espacio, la acción enfatiza la percepción psicológica del tiempo como un eterno retorno simultaneando con un guiño “kármico” en la conducta ético moral del ser humano. La obra constaba de dos partes, en la primera se realizó la interpretación colectiva y en la segunda la exhibición del registro fotográfico. Las acciones fueron documentadas mediante fotografías de cámara Polaroid y firmadas por cada miembro del colectivo según lo acostumbrado en las ediciones de grabados, fotos, etc”. Gocen perversillos 😉

Rori Knudtson: ·Interviú a Ernesto Pujol / Sobre la oportunidad que se nos presenta durante un tiempo de encierro colectivo·

Deberíamos volver al espacio público tratando de deshacernos de nuestro culto a la velocidad y la tecnología sobreutilizada. Hemos estado corriendo por el espacio público con nuestros teléfonos, distraídos y ansiosos, hablando y enviando mensajes de texto. Lamentablemente, nos hemos vuelto cada vez más ciegos a lo público, utilizándolo simplemente como un pasillo de nuestras fantasías. Necesitamos reingresar a los espacios públicos como personas que han recuperado los sentidos, la vista y el oído. Necesitamos reingresar a la arquitectura como se reingresa a lo sagrado, más conscientes que nunca de cómo estos espacios fueron construidos para reunirnos físicamente, valorando su rol conectivo más que nunca. Para seguir leyendo…

Ernesto Santana: ·Enrique Silvestre: un macabro teatro de máscaras en el río Havel·

Como el K de Praga, el K Silvestre no requiere estar muy delineado para ser nítido. Ni aparecer en cada cuadro. Entiéndase que no es un álter ego ni un ecce homo, sino una persona: una máscara de sí misma. Y estamos en Hennigsdorf. República Democrática Alemana. En este anfiteatro natural somos testigos de la trampa que la historia le tiende a K Silvestre, figurado aquí como un cuerpo, solo o múltiple, que se disuelve y se coagula en el agua del río Havel mientras trata de despertar en el otro lado. Para seguir leyendo…

Julio Llópiz-Casal: ·Entre el abuso y el ciberabuso·

Desde Cuba se mira al mundo a través de un agujero en la pared, sin perder la fe en que ese mundo también es tuyo. Algunos escapan a través de ese agujero para vivir en el mundo y nunca regresar. Algunos le sacan todo el provecho posible a la visión desde ese agujero, sin salir a través de él. Algunos salen por el agujero y por el agujero regresan, trayendo un poco de mundo en las manos, en los bolsillos y en el culo, como si traer mundo fuera narcótico. Para seguir leyendo…