Archivo de la categoría: Artes visuales

Art-Sôlido: ·La revolucionaria respuesta al 349·

Este proyecto toma como partida el origen de la censura constitucional, con “Palabras a los Intelectuales”, y la lleva hasta el día de hoy con el Decreto 349 de la Constitución, haciendo también una alabanza a la labor fundadora del Museo de la Disidencia. 349 Arte Revolucionario se centra en la narrativa política contada por aquellos artistas cubanos que hicieron carreras después de 1959 hasta el presente, dentro o fuera de la Isla. A través de una selección de obras de arte fundamentales, creadas en cada una de las décadas “revolucionarias”, la exposición explora la producción artística Cubana, iluminando tanto a los artistas revolucionarios como a los no revolucionarios, contradiciendo así el dictamen “Dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución, nada”, y desafiando el supuesto juez autoritario y verdugo de la cultura. Para seguir leyendo…

Ernesto Santana: ·La expresión leal de Espacio Aglutinador·

La muestra recoge trabajos de Sandra Dooley, Pável Álvarez, Nicolás Álvarez y Guillermo Estrada, “cuatro artistas muy peculiares, que no figuran en las listas de académicos ni licenciados en Arte”, apunta Ceballos en el programa, pero que “poseen ese Don empírico que emerge irrefutablemente con la fuerza de un espíritu rebelde, que no necesita de ninguna corrección escolástica, pero sí enfrentarse a conceptos estéticos prejuiciados y ortodoxos por parte de personas que intervienen en la divulgación de las Artes Visuales en Cuba”. Para seguir leyendo…

DDC: ·Más de 160 obras cubanas integrarán los fondos de un centro de arte contemporáneo en España·

Más de 160 obras de arte cubano contemporáneo, procedentes de la colección del español Luciano Méndez Sánchez, pasarán a formar parte, al menos durante cuatro años, de los fondos del centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca, en España, informó Europa Press. Tras el acuerdo alcanzado con el coleccionista salmantino, quien reside en Cuba por motivos laborales, los responsables de la institución ya tienen planificada una primera exposición en el último trimestre del presente año con algunas de sus obras, y le sucederán durante los próximos años otras de los mismos fondos. Para seguir leyendo…

Janet Batet: ·‘Ramón Alejandro vs Elio Rodríguez’, el bodegón como eje central·

Ramón Alejandro vs Elio Rodríguez, muestra abierta ahora al público en el CCE de Miami es un duelo a cuatro manos donde el bodegón, airoso, se instala en un Trópico pletórico y voraz. Con curaduría de Dennys Matos, la exposición se instala en el mecanismo de apropiación de género que anima ambas propuestas como punto de partida para nuevos relatos asociados con extendidos estereotipos tales como sexualidad, raza, ideología, alta y baja cultura, entre otros. Enjoyyyyyyyyyyyyyyt 😉

Héctor Antón: ·Para una teoría de la conspiración·

“La construcción de lo posible” es el eslogan de la XIII Bienal de La Habana 2019 (abril 12 –mayo 12). Su spot es una lección de kitsch lírico: flores blancas que una niña arranca y ascienden; un chorro de café mana sobre una tasa gigante; un joven salta de un trampolín para caer al agua de pie. La resaca posutópica vuelve a la Isla de los amores ridículos, sin la complicidad de injertos poscomunistas. La última Bienal de La Habana se remite al 2015. Pero le siguen llamando bienal tal cual, como si la suspensión encarnara su razón de perdurar. Decir NO a una convocatoria oficial, no es una alternativa para la mayoría de productores visuales integrados al circuito local. La Escuela Cubana del NO desfallece… Para seguir leyendo…


DesignB: ·El eterno retorno de Clara Porset·

Si bien muchas de las influencias estéticas de Clara Porset se derivaron de las tradiciones mexicanas, sus raíces cubanas formaron la columna vertebral de sus valores sobre la educación, el trabajo creativo y el futuro del diseño en las comunidades latinoamericanas. Después de la revolución cubana, Porset regresó a su país de nacimiento, trabajó en varios proyectos institucionales, diseñó muebles para la escuela Camilo Cienfuegos y la ENA, y estudió los muebles coloniales cubanos, con siluetas curvilíneas y materiales de mimbre. Para seguir leyendo… 

Ramón Alejandro: ·De cómo la belleza de mis 16 años me puso en primera fila de una lucha campal de desafuero·

La belleza de mis 16 años me puso en primera fila de una lucha campal, en la cual el desafuero sexual emborrachó a toda una población lasciva que durante demasiado tiempo se había distraído de su vocación amorosa para engañarse a sí misma con preocupaciones ajenas a su naturaleza sensual. Comencé a explorar los caminos que tanta fogosa profusión me prometían. Bajé por esa Calzada de Jesús del Monte para encontrarme con gente gozadora y erudita, que se aprovechaban de mi cuerpo abriéndome a cambio nuevos horizontes intelectuales. Para seguir leyendo…

Janet Batet: ·René Azcuy: Maestro de la síntesis y el contraste·

Uno de los carteles más representativos de esta época es Besos Robados (1970). La efectiva síntesis  de este cartel es remarcable. Haciendo un clin d’oeil autoreferencial a la técnica al uso, Rene Azcuy usa el desplazamiento del plano serigráfico que deviene el eje conceptual que define la obra. Bajo el plano detalle de la trama fotográfica ampliada en alto contraste el beso resuelto en color plano y cortante robó el hálito de más de uno, incluido François Truffaut (director de Baisers Volés) quien asumiría el cartel como el preferido de su película. Para seguir leyendo…

CubaCo: ·Artbrut en Cuba: arte para los marginados·

ArtBrutProject ha permitido visibilizar historias de muchos seres marginados que han encontrado una vía para su desarrollo profesional y personal. Samuel Riera aclara que su función es solamente orientativa y de apoyo, pero no formativa. No se trata de un arte terapéutico: el sujeto tiene muy claro hacia dónde quiere encaminarse, y él se limita a ayudarlo a definir una línea, con mínimas sugerencias de carácter formal. La «biografía» que se construye la persona muchas veces tiene influencia directa en la obra, y el coordinador, lejos de desestimar aquellos pasajes que considere falsos, deberá dejar correr esa imaginación, en algunos momentos caótica, que constituye la base del ArtBrut. Para seguir leyendo…

Leandro Estupiñán: ·Antonia Eiriz: ‘Yo también soy el pueblo’·

Antonia Eiriz será siempre de los talentos más audaces del arte cubano, y como todos sus contemporáneos padeció el peso de la mentalidad retrógrada en una era donde estuvieron al borde de una guerra nuclear. También eran tiempos en que los defensores del realismo socialista, los ultraizquierdistas y los ignorantes luchaban contra el abstraccionismo o cualquier forma de arte expresionista que, en lugar de edulcoradas y optimistas visiones de la realidad, transformaran a los cubanos en monstruos con apariencia fatal. Para seguir leyendo…

Guamañanga al ataque: ·¡Monarquía o muerte!·

Decreto 349: ·Yanelis Núñez Leyva & Nonardo Perea piden asilo en Madrid·

Aquí los dejo con la entrevista que DDC acaba de sacar con la historiadora de arte y activista Yanelis Núñez Leyva y el performer y escritor Nonardo Perea sobre sus razones para pedir asilo en Madrid. En fin, dos más que logran escapar de la inundación. Enjoyyyyyt 😉

PágNegra: ·Fallece en Miami el diseñador cubano René Azcuy·

“El Negro” Azcuy, como se le conocía en el mundo del diseño, inició sus estudios en 1955 cuando cursó la carrera profesional en la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” en La Habana. Fue el responsable de un gran número de carteles para el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y comenzó su carrera como profesor desde 1971 en Cuba. En 1992 fungió como jurado de la Segunda Bienal Internacional del Cartel de México. En 1996 fue miembro del Comité Organizador de la Cuarta Bienal Internacional del Cartel de México. Para seguir leyendo…

Darío Fresco: ·Financial District / Imágenes·

Fresco ha realizado otras series como China TownPublic PartiesDundas & Yonge o El viaje. Sobre su obra, la curadora Maylin Pérez Parrado ha escrito: «es un fotógrafo que expone gran parte de su discurso en la expresión de la imagen más que en su concepción formal. (…) Los sujetos son fotografiados en su espacio, la rutina, el “accidente” de ser descubiertos, y se muestra sigilosamente el paisaje (…)». Para seguir leyendo…

Tria Giovan: ·The Cuba Archive·

Para lo estereotipada que está la fotografía sobre Cuba, el The Cuba Archive (Uno, Dos, Tres, Cuatro, Cinco) de Tria Giovan, tiene su cosita: “En 1990, Giovan comenzó a trabajar en un proyecto que comprendería viajes de doce meses a Cuba durante un período de seis años. Cuba The Elusive Island, publicado por Harry N. Abrams en 1996, reunió 100 de estas imágenes. Veinte años después, Giovan regresó a estas imágenes redescubriendo en ellas el registro de una Cuba desaparecida. En octubre de 2017, Damiani publicó The Cuba Archive , una selección de 125 fotos de las 25,000 tomadas de 1990 a 1996.” Enjoyyyyyt 😉