Archivo de la categoría: Artes visuales

Guamañanga al ataque: ·¡Apretaste yénica!·

Revistas: ·Linden Lane Magazine: Homenaje a Carmen Herrera·

Aquí los dejo con el excelente Linden Lane Magazine dedicado a Carmen Herrera (vol. 28, 2009). Uno de los primeros homenajes, además, que se le hizo a la hoy muy conocida pintora. Revista que dirigida por Belkis Cuza Malé ha venido cumpliendo desde hace muuuchos años una incesante y apasionada tarea. Disfruten perversillos 😉 (Agradecimientos a DAA).

Cibrián: ·Interviú a Gustavo Pérez Monzón·

Pequeña conversa con Gustavo Pérez Monzón sobre su obra, sobre lo emocional y lo racional, sobre el lugar que ocupa su arte. Todo previo a una exposición que está sucediendo ahora mismo. Enjoyyyyyyt 😉

Lauzán: ·Somos continuidad·

Eva Heisler: ·Interviú a Jorge Wellesley·

El trabajo de Wellesley, que abarca desde pinturas y dibujos hasta objetos e instalaciones, está preocupado por el lenguaje. El artista acuñó el término “estructuras de texto” para referirse a su interés en diseccionar e interrumpir los sistemas de significado. Su trabajo a menudo representa las fallas o ineficiencias del lenguaje, y aborda las dificultades de “leer” la comunidad y el mundo. Para seguir leyendo…

Héctor Antón: ·Sobre el paisaje de las artes visuales en la era postcastro·

Las artes visuales han dejado de ser el movimiento vanguardia de la cultura cubana. Quién lo sospecharía en los años ochenta, cuando un Tomás Esson se autoproclamó «el peor pintor de la historia». Aquellas sátiras erótico-políticas desacralizaban la épica heroica, plagada de mártires exonerados de los vicios. Lo curioso es que el artista y pedagogo Flavio Garciandía le otorgaba a las blasfemias de Esson más valor pictórico que contestatario. Qué diríamos de las intervenciones públicas de Artecalle o Art-De. Cómo olvidar El objeto esculturado, mega-exposición colectiva que terminó con la reclusión de Ángel Delgado tras defecar sobre un periódico Granma, con el castigo a los especialistas del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y con los artistas de provincias recogiendo las piezas sin gozar de sus quince minutos de gloria habanera. Para seguir leyendo…

Noel A. Nápoles González: ·Autorretrato en la obra de Tonel·

En otro lugar definí Tonelity como la capacidad de la obra de arte de contener ideas que van más allá de lo obvio. Formalmente, esto se expresa en el contrapunto perenne entre la palabra y la imagen, vinculado por el humor, en el trabajo de Tonel. Desde el punto de vista del contenido, los opuestos son lo histórico y lo ficticio, que se anudan en los autorretratos. O al menos eso creo. Lo anterior se puede ver nuevamente en Autorretrato con Lenin y Gramsci , que es una de las páginas del libro Dispatches from the War Zone (2009-2014), donde ambos pensadores flanquean a Tonel. A sus pies, un campo de caña de azúcar y un carro tirado por bueyes simulan la escena; arriba, un cielo estrellado con un sputnik conforman el escenario. Tonel, en el centro, es fiel al equilibrio entre dos conceptos de Estado: el del italiano y el del ruso. Para seguir leyendo…

Janet Batet: ·Tito Trelles: memorias de un fotógrafo triste·

Las fotografías finiseculares de La Habana de Tito son un registro poético agridulce donde el contraste del blanco y negro acentúa la dignidad del retratado en medio del descalabro colectivo. Como otros fotógrafos de su época, a Tito no le interesa el retrato de grupo, esa masa amorfa que como retrato anónimo inundó la iconografía visual cubana de los sesenta y parte de los setenta. Desde mediados de los setenta y hasta su salida definitiva de Cuba en 1992, a Tito le obsesiona lo cotidiano, esa vida muda que fluye en la intimidad del hogar, esos tiempos muertos de La Habana que de tan muertos borran toda expresión del rostro y te tira a los portales para escapar el sopor de la tarde. Para seguir leyendo…

OLPL: ·Interviú al diseñador Rolando Pulido·

El humor funciona como un lubricante cuando se tocan temas duros de decir y difíciles de aceptar. Para evitar rasgaduras debemos usar lubricante al penetrar una idea grande y dura. Duele menos. Y si es con humor dulce, pues sabe mejor y es más fácil de tragar. Los seres humanos somos la única especie del reino animal capaz de hacer el mal intencionalmente, es el demonio que trae tener un cerebro pensante. Ese demonio está inactivo cuando tenemos progreso personal, cuando vivimos en una sociedad que permite la prosperidad individual en plena libertad. Pero en un medio ambiente como el cubano, ese demonio innato de nuestra especie se activa y funciona de la misma manera que un virus, que pasa de generación en generación, se convierte en un meme. El virus Tiñosis Vulgaris Perverso acabó con Cuba. Para seguir leyendo…

Guamañanga al ataque: ·Tres papas y dos ñames·

ElPaís: ·Precursoras de la ruptura·

En los setenta el feminismo dio pie a un movimiento de vanguardia con sus afinidades temáticas y de lenguaje y, sobre todo, con una vocación rupturista, que es lo que se espera de toda vanguardia, que rompa con lo anterior. En este caso, con la visión de la mujer impuesta por la cultura hegemónica, como esposa y madre, objeto de deseo y consumo. Por eso no debe extrañar que en la selección se vean tantos rostros. Sus precursoras fueron de cara, como lo hicieron los estudiantes, pacifistas y miembros de la comunidad negra que protestaron en aquella década. Para seguir leyendo…

Andrés Isaac Santana: ·SocialSUBJETIVA·

SocialSUBJETIVA propone una reflexión, entre lo empírico y lo crítico, acerca de lo conflictivo de esta relación, considerando, entretanto, que resulta ficticia toda disección nominativa que divide y segrega las obras de arte en función de apreciaciones de hedonismo-retiniano y de militancia social. Las obras aquí reunidas gozan de ese doble estatus: son revulsivas e interpelantes a la par que hermosas y refinadas a tenor de una elocuente restitución del paradigma estético del arte. El enfrentamiento entre una dimensión y otra, ha de presumirse, me temo, como un ejercicio de distorsión interesado que rentabiliza esa idea tan cara a la filosofía de la barricada: “divide y vencerás”. Para seguir leyendo…

Garrincha: ·Mi verso es como un puñal…·

Janet Batet: ·Antonia Eiriz: en el ojo de la sibila·

Aquí los dejo con el excelente Antonia Eiriz: en el ojo de la sibila (parte Uno & Dos) de Janet Batet, recientemente publicado en Deinós: “En 1964 Antonia realiza la portada y agudas ilustraciones para Los mangos de Caín, medular pieza teatral de Abelardo Estorino —ese otro también miembro honorífico del grupo Los Once.  No habría mejor crítica a la obra de Antonia que la propia pieza de Estorino, marcada por el humor cáustico y la amarga ironía que dibuja el drama interno de estos personajes profundamente humanos. Caín, quien busca a toda costa redimirse de la hipocresía que encarnan su padre y sus hermanos, quiere acceder a través del conocimiento a la perfección. Caín, irreverente, es el arquetipo del artista en su lucha contra el poder, lo incuestionable, lo inamovible.” Enjoyyyyyt 😉

DDC: ·La utopía paralela. Ciudades soñadas en Cuba·

La utopía paralela no va de edificios concretos sino de sueños urbanos. De entender la ciudad como un toma y daca entre construir e imaginar, patrimonio y futurismo, arquitectura y escala humana. Estos proyectos se desentienden de la imagen estereotipada y repetida hasta el infinito de las ciudades cubanas –en particular La Habana Vieja– y se nos ofrece una expansión hasta pueblos tradicionales como Cojímar, desastres periféricos como Alamar o el impacto de la caída del Muro de Berlín en el Guantánamo de 1989. De la recuperación de Italo Calvino como “cubano” o del reciclaje del arte povera como un dispositivo útil para avanzar hacia el porvenir. Para seguir leyendo…