Archivo de la categoría: Artes visuales

François Vallée: ·Flavio Garciandía / ‘Las entrevistas son la sífilis de los tiempos modernos’ (Jean-Luc Godard)·

La pintura de Flavio Garciandía es una inmanencia sensible, una concreción afectiva y sentimental, un lugar voluptuoso y contemplativo cuyo propósito es producir emoción, placer, belleza. No está hecha para transmitir un mensaje: es una zona de sensibilidad, de espiritualidad, una presencia, la proyección de un silencio expresivo. Sus cuadros son espacios de libertad, de respiración, de depuración y de reflexión; se dirigen al aparato de la percepción visual para alcanzar el ojo interior, “el ojo que escucha”, según Claudel. Para seguir leyendo…

Vito: ·Humbertini·

Camila R. Lobón: ·El que no salte es yanqui·

‘El que no salte es yanki’ es una entrega de la serie ‘Epizootia’, una columna de opinión de la artista Camila R. Lobón. Para acceder a la serie…

Jorge Pantoja: ·One Hundred Haiku·

Acá los dejo con One Hundred Haiku, del inmortal Jorge Pantoja, artista del que el ensayista argentino Rubén Chababo ha escrito: “La mirada de Jorge Pantoja señala sombras proyectadas sobre el pavimento. Sombras de personas, de árboles, de puertas entreabiertas, y que gracias a su lente parecen decir o dicen otra cosa, convirtiendo lo real en novedoso, lo ordinario en sorprendente. Como cuando advierte que Malevich habita de incógnito en esas calles, al componer de manera caprichosa con su lente un esquema geométrico con pedazos de baldosas de cemento que aparecen de pronto en su camino”. Gooocen perversillos 😉

Edgar Ariel: ·Interviú a Reynier Leyva Novo / La parábola de un ideal·

Es difícil ser lo que uno quiere y puede ser. Para mí es uno de los grandes retos en la vida, no dejarme llevar por la inercia social del momento, sino estar un paso atrás o uno adelante. Las sociedades contemporáneas, no sólo la cubana, te llevan hacia otro lugar. En sus dinámicas, las sociedades generan un estrés que siempre te empuja a no ser lo que realmente puedes ser. Las dinámicas de las sociedades actuales te llevan a funcionar más para la sociedad que para ti. Tener valor ahora mismo es eso, asere, es vivir como uno quiera. Para seguir leyendo…

Tania Costa: ·Interviú a Tania Bruguera·

Aquí los dejo con una breve interviú a Tania Bruguera sobre su día a día, sus textos, el artivismo, los 80/90 y las diferentes posiciones sobre lo político en un contexto tan ideologizado como el cubano. Enjoyyyyyt 😉

Camila R. Lobón: ·Y cómo es él·

Y cómo es él’ es una entrega de la serie ‘Epizootia’, una columna de opinión de la artista Camila R. Lobón. Para acceder a la serie…

Reinaldo Arenas: ·El reto insular de Jorge Camacho·

Publicado como apéndice en las ‘Cartas a Margarita y Jorge Camacho (1967-1990)’ (2010), aquí les va este ensayo de Arenas sobre la obra del gran Camacho: “Un artista es siempre, pésele a quien le pese (aun al propio artista), la voz de un terror trascendente y exclusivo: la voz de su paisaje y su pueblo. Camacho es a nuestra abrupta (y perenne) circunstancia -terror agresivo y desarrapado, muerte entre rumbera y tétrica, contrapunteo entre lo bárbaro y lo sublime- lo que fue Goya para el estupor ahogado de su tiempo…” Enjoyyyyyyt 😉

Gorki: ·El comunismo es un fenómeno paranormal·

CCultural: ·Hamlet Lavastida / Interviú·

Aquí los dejo con esta excelente conversa entre Gerardo Muñoz, Carolina Barrero y Elena Molina con Hamlet Lavastida; conversación que gira alrededor de lo político, los performances, el archivo iconográfico de la revolución, las diferentes mutaciones en su propia obra, etc… Gocen perversillos 😉

Grethel Morell: ·De analógicos, cuartos oscuros y otros delirios·

¿Por qué se mantienen los laboratorios fotográficos en La Habana, una ciudad donde no existen recursos ni políticas (culturales, oficiales) de apoyo para ellos? Es una de las tantas preguntas circulares, de esas que aparecen, rebotan y retornan obstinadas, en diálogos y pensamientos sobre lo fotográfico en la escena cubana. Por qué y cómo se sustentan estos espacios en un contexto altamente desfavorable para su existencia. A este dúo primario del entresijo habría que agregar, ¿para qué tanto trabajo en mantener lo analógico en un lugar donde se han anulado todos los medios para el hacer analógico? ¿Será por esa misma causa de sostener lo insostenible? ¿Catapulta de lo diferenciador, caprichoso decálogo de la tradición, nota de resistencia? Para seguir leyendo… (Imagen: Evelyn Sosa).

Dennys Matos: ·‘Planeta de cristal’ o el (des)habitar en la Tierra de Dagoberto Rodríguez·

La muestra curada por el Colectivo Curatorial Aluna (Adriana Herrera y Willy Castellanos), está formada por una veintena de obras, la mayoría acuarelas, pero también esculturas, fechadas en 2020, donde prima el lenguaje de la neo figuración. Hay toda una iconografía referente al habitar: Edificios, túneles, búnkers, estructuras circulares alusivas al planeta tierra, etc. Repertorio iconográfico como en ‘Iceberg de ladrillos’, ‘Hielo 7’, ‘Planeta de arcilla’, ‘Planeta de cristal’ o la series ‘Colisiones’, que hablan de elementos de la naturaleza como tierra y agua que, en lugar de representarse como tal en su apariencia natural, están hechas de ladrillos y otros elementos artificiales. Para seguir leyendo…

Wimar: ·La calle es para los dinosaurios·

Ricardo Alberto Pérez: ·Rafael Zarza: del símbolo a la resistencia·

En su crítica a las estructuras opresivas, Zarza va mucho más allá del poder del Estado: se adentra en diversos tipos de fenómenos capaces de limitar nuestro perímetro de libertad. Es imprescindible que el hombre arrecie la confianza en sí mismo para evitar ser degollado, o lo que nos parece aún peor: ser convertido en un buey obediente. Su trabajo nos quiere decir, en realidad, que el hombre debe aprender a construir su fe como mismo construye su casa. Para seguir leyendo…

Andrés Isaac Santana: ·Richard Somonte: fugas y espejismos·

Richard Somonte manifiesta auténtica pasión y amor por la pintura: por su planificación, conceptualización y ejecución. Pondera el acto de pintar y lo eleva a la condición de necesidad vital y nada azarosa. Su obra, asumida por él y por quienes proclamamos admiración hacia ella como un ejercicio de pensamiento, dispensa un concienzudo y delirante mecanismo de interlocución que activa un universo coral bien estimulante. Reconozco en su desarrollo la permanencia de una facultad reflexiva que pasa por la interrogación y la duda para llegar al éxtasis. Para seguir leyendo…