Archivo de la categoría: Artes visuales

Dossier: ·Luis Manuel Otero Alcántara·

Aquí los dejo con un buen resumen de los diferentes eventos (exposiciones, performances, esculturas, declaraciones) que ha realizado LMOA desde 2011 hasta 2018: “Me interesa trabajar con la grieta que se crea en los disímiles contextos, palpando límites existentes entre la realidad y la ficción. Intento utilizar gestos de la cotidianidad alterándolos y así generar un cuestionamiento de ésta.” Enjoyyyyt 😉 (Agradecimientos a CM)

Revistas: ·INRA (1960-1962)·

Con dirección de Antonio Núñez Jiménez y subdirección de José Lorenzo Fuentes, aquí los dejo con la revista INRA (1960-1962), revista que después pasaría a llamarse Cuba, pero que en sus primeros tres años de vida intentaría envolver a los mejores fotógrafos del país (Korda, Salas, Corrales, Núñez…) con lo que la dirección de la revista llamaba la “Revolución Agraria, Liberadora y Antiimperialista”. De más está decir que los temas eran los propios del realismo castrista-demagógico, aunque algo la salvaba: su formato inmenso, cosa que hacía que los reportajes fotográficos se pudieran ver también como ‘arte’ en sí mismo y no solo como ilustración político-social. Enjoyyyyyt 😉

Milenio: ·Enorme mural de la cubana Carmen Herrera llega a las calles de Nueva York·

La pieza, titulada “Un Dos Tres” y de más de 16 metros de largo y 5 de alto, podrá verse en la fachada del Colegio Artístico y Académico de Manhattan Oriental, cuyos alumnos se encargarán a partir del 18 de abril de ejecutar la obra, diseñada especialmente por Herrera para esta ocasión. En concreto, serán los estudiantes que forman parte del programa Publiclor de este centro, que ofrece clases de arte a jóvenes que pertenecen a comunidades en riesgo de exclusión. Para seguir leyendo…

Ileana Diéguez: ·Prácticas para hacer ver lo que nos falta: performance, artivismo y agenciamiento afectivo en Latinoamérica·

¿Qué investigadores, qué ciudadanos, qué humanistas somos, si seguimos absortos en meter las narices en espacios seguros y confortables, jugando a las políticas de avestruz, que en muchos casos son las políticas de corrección moral que piden las instituciones, acaso las universidades? La disputa en torno al papel de los intelectuales, después de Gramsci y Foucault, tuvo en el pensador palestino Edward Said una lúcida voz. No existen reglas que indiquen lo que deben hacer los intelectuales, pero nada los rebaja más que el silencio oportunista y cauteloso. Los intelectuales son de su tiempo. Imaginar hoy el lugar de los intelectuales, y específicamente de la academia, sólo tiene sentido si nos posicionamos como pensadores comprometidos con la vida. Heridos por el dolor, pero movidos por el amor. Ese dolor que nace del inconmensurable amor por lo que hemos perdido. Para seguir leyendo…

DDC: ·Todos los artistas plásticos cubanos, en apoyo a Luis Manuel Otero Alcántara·

El artista Luis Manuel Otero Alcántara se encuentra detenido en La Habana y  antes de diez días será sometido a un “juicio sumario abreviado”. El Movimiento San Isidro, al cual pertenece, ha hecho este llamado: “Convocamos a los artistas cubanos y del mundo a alzar su voz frente al régimen cubano, injusto y dictatorial. Gestos artísticos, performance o cualquier manifestación creativa puede ser un mensaje de apoyo para quienes defienden la libertad en la Isla de Cuba”. Para seguir leyendo…

IzDi: ·Cuba: el arte urbano de ‘Fulana’·

Mis personajes son como decimos aquí “una quemadera” o “están dando el berro”, son un grupo obstinado que siempre va a protestar cuando no les guste algo, creo que más que protestar, están queriendo dar su opinión sobre todo, de una forma “semi vulgar” e irónica, en ocasiones me apropio de frases populares o reciclo algún refrán cambiando alguna que otra palabra para conseguir otro significado. Para seguir leyendo…

Héctor Antón: ·Viendo caer las hojas (arte-vida-pospolítica)·

Pese a que voceros activos de la nomenclatura aseguraron que la # 00 Bienal no sería reprimida por fuerzas policiales, hubo ajustes de cuentas tan severos como injustos. ¿Por qué les quitaron la membresía como miembros del Registro del Creador a Ítalo Expósito (también multado por exponer en su vivienda) y a Luis Trápaga Brito, sin tocar a nombres como Jorge Luis Marrero o el mismo Reynier Leyva Novo con su arrestada transacción? Otra vez la soga se rajó por su lado más frágil. Otra vez los verdugos colocaron a sus víctimas en una balanza jerárquica, para calibrar el impacto de un escarmiento. Para seguir leyendo…

Antonio Eligio (Tonel): ·Procacidad, cuerpo grotesco y carnaval en la obra de Tony Labat·

El trabajo de Labat es pródigo en ejemplos estructurados sobre variantes del cuerpo grotesco y de lo carnavalesco: ello se evidencia en la atención a esas regiones anatómicas en las que el cuerpo fluye, se expande y se conecta con su ámbito circundante, y en la decisión de incorporar las emanaciones corporales (heces fecales, sudor, sangre, aliento) de seres humanos o de animales. En ocasiones el artista se vale de manipular excrecencias que, como las uñas, prolongan las fronteras físicas del ser. Y en un número de obras, ciertas funciones fisiológicas y potencialidades físicas de la anatomía del artista (respirar, defecar, retener el aliento) se privilegian, llegan a definir al cuerpo en el momento de la creación y quedan indeleblemente impresas en el artefacto artístico. Para seguir leyendo…

Shirley Moreira: ·Gertrudis Rivalta: Sentir el arte en la piel·

Entre las series que ha realizado podemos encontrar Fantasmas de azúcar, dedicada al proceso de cierre de muchos centrales azucareros en Cuba. Incluye obras que hablan desde la nostalgia sobre la pérdida de la identidad, el fracaso o el fin de las grandes utopías. Por ello en su elaboración emplea fango, sangre, azúcar, café, reforzando el sentido de dolor y desarraigo. En Fnimaniev recuerda las dinámicas la vida de todo un pueblo acomodado en el regazo cálido del Campo socialista; y luego en La Negra mona en su viaje al espacio exterior Imaginada, pero la verdad fue soñada, se centra en la visualidad generada por las publicaciones de los años sesenta y setenta en la isla. Toma como punto de partida las portadas de revistas como BohemiaMuchachas Mujeres para hablar de modelos estéticos que se intentaban “sembrar” en la imagen colectiva a partir de la predilección por paradigmas foráneos. Para seguir leyendo…

Larry J. González: ·La fiebre millennial·

A lo de Toirac fui porque vino una amiga y quiso ir al Museo a ver lo de Raúl Cordero. Y ya de paso, Toirac estaba ahí. Lo de Raúl eran nuevamente esos paisajes con braille que a mí me interesan cientos de veces más, con todo y su carga decorativa, que lo pretencioso de la expo de Toirac. Hay un adjetivo que no se usa mucho en la crítica, creo que debe ser por el carácter convencional que desprende: “feo”. La curaduría de Toirac es muy fea. Para seguir leyendo…

Alfredo Triff: ·El calambur político en la última exposición de Arturo Cuenca·

La teoría para Cuenca es una preocupación estética entendida en el sentido más general. Cuenca creció con la ideología y la usó como herramienta desde el principio de su carrera. Sin embargo, aunque su arte fuera ideológico, no era político en el sentido de tomar partido por la derecha o la izquierda. Lo ideológico y lo político no son la misma cosa. Aquí me apoyo en un punto de Paul Ricoeur que entiende la ideología a la vez como deformación y legitimación. Es decir, estamos discutiendo ideas, no fenómenos. La foto de una manifestación no significa manifestarse con la foto. Crear un lenguaje político auténtico es difícil y traicionero, pues lo político es una esfera de exageraciones e hipérboles (de ahí la diferencia entre arte y propaganda). Para seguir leyendo…

Sin349: ·Solveig Font·

Buen speech de Solveig Font, curadora independiente, sobre el despotismo cultural y político cubano; sobre la censura, sobre el funcionamiento institucional y sobre el limbo en que se “refugian” algunas galerías o centros expositivos -aparentemente no estatales- para no buscarse problemas con el gobierno. Enjoyyyyyt 😉

Juan Antonio Molina: ·Yo insulté a Clement Greenberg en La Habana·

La obra de Flavio, que no es radical ni dramática, se construye como una negociación entre los residuos de la vanguardia y los márgenes del kitsch. Rompe la oposición esencialista entre la alta y la baja cultura, entre el original y la copia, entre el centro y la periferia. Más allá de su uso político, ambos términos tienen que ver con la manifestación de lo ornamental en el arte. Si Gombrich consideraba lo decorativo como un aspecto “colateral” del arte, ya en las tesis de Yves Michaud, el arte se entiende más bien dentro de ese proceso de transacciones entre lo central y lo marginal. Para seguir leyendo…

Lauzán: ·Nuestra señora de la caridad del dólar·

LaRazón: ·El artista (político) es el protagonista·

Cuánto ha cambiado todo en Cuba para el artista. Nos pone al día sobre el Decreto Ley 349 para regular la cultura y vigilar de una manera férrea al creador. «Se dice que el artista ha de tener un carnet, Ni siquiera con los regímenes fascistas existía algo así. El carnet te permite hacer. Si tú como artista quieres desarrollar una performance en la calle puedes ir preso. En Cuba siempre se censura, pero ahora se hace a través de un arma que es el Decreto Ley». Crea además la figura del inspector o comisario que podrá cerrar una exposición o poner fin a un concierto, por ejemplo, si considera que no son acordes con los principios de la Revolución. Para seguir leyendo…