Archivo de la categoría: Artes visuales

Roberto Rodríguez Reyes: ·Severo Sarduy: dentro de la Revolución·

Entre Ciclón y Lunes, pero también entre los diarios Revolución, órgano oficial del Movimiento 26 de Julio, y Combate 13 de Marzo, del vilipendiado Directorio Revolucionario, o entre las ministeriales Nueva Revista Cubana y Artes Plásticas, es posible ver a Severo involucrarse con impetuosa autonomía en las negociaciones ideoestéticas que en 1959 trasuntaban además las disputas por las jerarquías en el poder político triunfante. Lejos aún de la investidura barroca, Sarduy es el joven escritor que, parafraseando a Gustavo Guerrero, no “distinguía entre geografía y nación”, y encuentra con ardores nacionalistas en la Revolución también un proyecto de país al que asistir. Para seguir leyendo…

Ricardo Alberto Pérez: ·Ofill Echevarría: del laberinto al vértigo·

Su obra alcanza una dinámica en la que lenguajes como la fotografía, el video, y la pintura instauran un microcosmo capaz de resolver un número admirable de operaciones simbólicas. El espectador hábil, interesado en profundizar en sus contenidos encontrará la magia de un equilibrio que no niega la intensidad, que por el contrario la alimenta desde una perspectiva que interpreta la forma como el punto de llegada de un viaje a través de múltiples laberintos en el que no ha faltado en una y otra ocasión el mencionado vértigo, así como el azote siempre catalizador de lo onírico. Para seguir leyendo…

Frank Guiller: ·The Jews·

Aquí les va uno de los textos de The jews, el libro de Frank Guiller que inaugura la serie FluXus de la editorial Rialta. Texto donde Guiller explica el modo en que fue entrando en su ‘mood’ judío (el de la serie, claro). De propina, un videíto 😉

Guamañanga al ataque: ·Teatro vernáculo cubano·

Willy Castellanos Simons: ·Extraoficial: las imágenes y el ‘Estado’ de las cosas·

¿Dónde es posible situar, en el transcurso de casi seis décadas de arte cubano post-revolucionario, el origen de las contradicciones entre lo oficial y lo extraoficial, entre lo colectivo y lo particular, o entre la plena adherencia al proyecto social y la libertad individual de expresar cualquier distanciamiento respecto a este? La respuesta parece remontarse en el tiempo, a los años posteriores al triunfo de los rebeldes en 1959. Lo cierto es que las contradicciones inherentes al modelo socialista cubano repercutieron desde muy temprano en la creación artística, oponiendo las políticas culturales del estado y sus instituciones a no pocas de las experiencias que se propusieron –desde diferentes prácticas y estrategias creativas– cuestionar las paradojas del sistema y sus inconsistencias. Para seguir leyendo…

Amilkar Feria Flores: ·Without skull / Notas sobre Julio Llópiz Casal·

Otra parcela creativa que Llópiz ha explorado desde hace unos años, aparece retomada en esta vista. Se trata de la exhibición de soportes digitales, rápidamente caducados por los progresos en este terreno, que alguna vez contuvieron información de valía intelectual para el artista. Haciendo una lectura curatorial, semejantes cadáveres guardan estrecha relación con la rosa seca de Espacios de trabajo. En la nómina también hay videos mostrados, con la misma discreción museográfica, en una laptop. Creo que estos últimos son los que, sin cráneo, aplacarían cualquier desconcierto de descodificación en los espectadores; y también porque, a las diez de últimas, pudiéramos interpretar el anglicismo, whithout skull, como la invitación a un lúdico fenómeno plástico, explícitamente contemplativo. Para seguir leyendo…

Marilyn Zeitlin: ·El arte de Pedro Vizcaíno·

El arte de Pedro Vizcaíno le imprime vida a vehículos, armas, bombillas, estrellas…  Lo consigue fusionándolos con animales o seres humanos para generar lo que por momentos pueden ser figuraciones o artefactos divertidos  pero que en verdad pretenden ser reflejos estridentes y escabrosos de los retorcimientos del Poder. Sus dibujos muestran una indisimulada filiación con las tendencias del Art Brut, el action painting, el cartoon y el grafiti callejero. Sin embargo, es la experiencia tomada directamente de la circunstancia urbana lo que el artista canaliza para concretar su visión del mundo contemporáneo: un panorama desbocado y al borde del colapso. Para seguir leyendo…

ADN: ·Clara Porset: una cubana que revolucionó México mediante una silla·

El diseño fue solo el medio para que Clara Porset mostrara la increíble pasión y preocupación que guardaba por la cultura tradicional e indígena y su preocupación constante por preservar las raíces autóctonas. Porset murió a los 86 años y donó sus bienes, archivo y biblioteca a la facultad. La artista quiso que su obra estuviese al alcance de todo y que se premiara a las mujeres que siguieran con su lucha mediante el diseño. Hoy la Universidad de México otorga tres becas y seis menciones honoríficas para las diseñadoras que continúen la obra de crear e innovar desde la arquitectura y el diseño de interior. Para seguir leyendo…

Rafael Rojas: ·Sueños urbanos en La Habana de los 80·

La muestra ilumina un ángulo nublado de la revuelta de la plástica de los 80: la arquitectura. En estudios clásicos sobre el arte cubano de aquella década, como New art of Cuba (1994) de Luis Camnitzer o To and from Utopia in the New Cuban Art (2011) de Rachel Weiss, aquel movimiento arquitectónico no se registra. De la Nuez y Atelier Morales se encargan de poner las cosas en su sitio en la Virreina: los arquitectos estuvieron siempre allí, desde el mismo año de 1980, interviniendo en aquella década deslumbrante que produjo hitos del arte cubano y latinoamericano como la exposición Volumen I, la Segunda y Tercera Bienal de La Habana, el grupo “Arte Calle” o el proyecto Castillo de la FuerzaPara seguir leyendo…

Guamañanga al ataque: ·¡Apretaste yénica!·

Revistas: ·Linden Lane Magazine: Homenaje a Carmen Herrera·

Aquí los dejo con el excelente Linden Lane Magazine dedicado a Carmen Herrera (vol. 28, 2009). Uno de los primeros homenajes, además, que se le hizo a la hoy muy conocida pintora. Revista que dirigida por Belkis Cuza Malé ha venido cumpliendo desde hace muuuchos años una incesante y apasionada tarea. Disfruten perversillos 😉 (Agradecimientos a DAA).

Cibrián: ·Interviú a Gustavo Pérez Monzón·

Pequeña conversa con Gustavo Pérez Monzón sobre su obra, sobre lo emocional y lo racional, sobre el lugar que ocupa su arte. Todo previo a una exposición que está sucediendo ahora mismo. Enjoyyyyyyt 😉

Lauzán: ·Somos continuidad·

Eva Heisler: ·Interviú a Jorge Wellesley·

El trabajo de Wellesley, que abarca desde pinturas y dibujos hasta objetos e instalaciones, está preocupado por el lenguaje. El artista acuñó el término “estructuras de texto” para referirse a su interés en diseccionar e interrumpir los sistemas de significado. Su trabajo a menudo representa las fallas o ineficiencias del lenguaje, y aborda las dificultades de “leer” la comunidad y el mundo. Para seguir leyendo…

Héctor Antón: ·Sobre el paisaje de las artes visuales en la era postcastro·

Las artes visuales han dejado de ser el movimiento vanguardia de la cultura cubana. Quién lo sospecharía en los años ochenta, cuando un Tomás Esson se autoproclamó «el peor pintor de la historia». Aquellas sátiras erótico-políticas desacralizaban la épica heroica, plagada de mártires exonerados de los vicios. Lo curioso es que el artista y pedagogo Flavio Garciandía le otorgaba a las blasfemias de Esson más valor pictórico que contestatario. Qué diríamos de las intervenciones públicas de Artecalle o Art-De. Cómo olvidar El objeto esculturado, mega-exposición colectiva que terminó con la reclusión de Ángel Delgado tras defecar sobre un periódico Granma, con el castigo a los especialistas del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y con los artistas de provincias recogiendo las piezas sin gozar de sus quince minutos de gloria habanera. Para seguir leyendo…