Archivo de la categoría: Artes visuales

Ernesto Santana: ·Las pesadillas recurrentes de Camila Ramírez Lobón·

La pesadilla recurrente (2018) nos sumerge en un reino donde prima la ceguera colectiva, donde el individuo que comprende la realidad está condenado. No obstante, es en El país perdido (2019) donde llegamos al horror supremo de la deshumanización, al infierno donde el individuo desaparece. Puede parecer que, luego, Depósito familiar (2019) sea una especie de remanso, de retorno a una realidad más reconocible. Pero en realidad se trata de una traducción, de una metáfora que nos precisa el argumento de la artista: la historia es la pesadilla de la que tratamos de despertar. Para seguir leyendo…

Carla Gloria Colomé: ·Nonardo Perea: Cómo ser fotógrafo si no tienes cámara·

«A mí me encantan las mujeres», dice. “Sin saber qué era ser feminista, ya yo era feminista. Estoy a favor de sus derechos». Hay una foto de su serie Limpiando el Prado para Karl Lagerfeld donde Nonardo está de rodillas, con escasa ropa y una frazada en la mano, puliendo el suelo por donde luego desfilarían el ícono de la moda y sus modelos de anoréxica belleza, ataviadas con la colección Crucero. Eran aquellos días en que a Cuba también llegaron los Obama y The Rolling Stones y se pensaba que las cosas tomarían otro rumbo. Para seguir leyendo…

KAC: ·Interviú a Adriano Buergo·

La obra de Adriano Buergo, aborda temas socioculturales que, en su obra, dieron origen a un personaje bastante peculiar: un fanático del bricollage que el artista bautizó con el nombre de Roto. Roto se convirtió en el icono de la lucha por la supervivencia en un entorno plagado de privaciones materiales y contradicciones del espíritu. Sin embargo, Roto todavía es capaz de adaptarse a los desafíos de su existencia diaria y anhelarlos, permitiendo al espectador presenciar un proceso de trascendencia. Cuando el tiempo no detiene una narrativa es porque esta narrativa se alimenta de su condición actual, y Roto 09 es una expresión de esto. Para acceder al vídeo…

Alejandro González Acosta: ·Joaquín Blez. Recuerdos y memorias·

Libros no le conocí muchos, pero gustaba especialmente de dos autores italianos a los que trató personalmente: “Pitigrilli” y Giovanni Papini, que eran sus estrictos contemporáneos. De Alemania guardaba un recuerdo muy especial: “Esos años de entreguerras en Berlín fueron gloriosos. El lujo y los placeres eran grandiosos. Había un frenesí desatado después de la Gran Guerra para vivir a toda velocidad y disfrutar al máximo. Los cabarets eran únicos: lo que parecía mármol, era mármol, y lo que relucía como oro, era realmente oro. ¡Qué mujeres! Había sitios con un sistema en que las mesas podían bajarse a un sótano para tener más privacidad…” Allí vio, en una cervecería de Múnich, subido sobre una mesa, gritando furioso y gesticulando como orate, un pálido joven de intensos ojos azules, quien hipnotizaba a la concurrencia: Adolfo Hitler. Luego buscó, compró y conservó los dos tomos de la primera edición de Mi lucha (1925 y 1928), que pude examinar. Para seguir leyendo…

Ofill Echevarría: ·Looking For Abstraction (At The Jungle)·

Esta fotografía en movimiento reproduce por medio de un reflejo tomado de una de las esquinas más transitadas del midtown de Manhattan, New York, el espíritu típicamente artificial y caótico de la llamada “ciudad que nunca duerme”. El crítico y filósofo cubano Emilio Ichikawa calificó ‘Looking For Abstraction At The Jungle’ como una atípica “publicidad” de la ciudad de Nueva York. Y agregó, “el real estate es aquí el estado real en que las visiones pictóricas del artista se tornan habitables”. Para acceder al vídeo…

Dánae C. Diéguez: ·Interviú a Ana Albertina Delgado·

Aquí los dejo con una interviú a Ana Albertina Delgado, la excelente dibujante y pintora cubana. Y aquí, con esta otra interviú de Dánae C. Diéguez, sobre su “ritualis creativus”, lo femenino, los 80s… En fin, disfruten 😉

V. Ivanov & P. Ossovsky: ·Cuba, enero, 1961: Pinturas y bosquejos·

Interesante la Cuba del Realismo Socialista, e interesante esta nota que acompaña a las imágenes, aunque sea por ese “ansiosamente” que, creo, revela mucho: “En enero de 1961, justo 3 meses antes de la invasión de Bahía de Cochinos, dos artistas soviéticos, V. Ivanov y P. Ossovsky, visitaron Cuba para crear imágenes de la nación sitiada, esperando ansiosamente la inminente intervención de los Estados Unidos.” Enjoyyyyt 😉

Lester Alvarez Meno & Kevin Ávila: ·Biblioteca para lomo-lectores 2018-19·

Aquí los dejo con Biblioteca para lomo-lectores, obra de Lester Alvarez Meno y Kevin Ávila en co-autoría con Roman Gutiérrez Aragoneses, Santiago Díaz M. y Hector Antón. “El título hace referencia al Lomo-lector, un personaje ficticio concebido por el escritor cubano Héctor Zumbado como síntoma de la rapidez y superficialidad de nuestro tiempo. En un sentido más específico, “Biblioteca para lomo-lectores” es también un ejercicio colectivo entre escritores y artistas para revertir la frustración ante la ausencia de leyes que permitan la existencia de publicaciones independientes con libertad de expresión en Cuba”. Enjoyyyyyyyyyyyyyyyyyyyt 😉

FreeCinema: ·My Island / Raychel Carrión·

Bueno, aunque sea por lo esquizofrénico que es en su discurso, este documental de Lívia Cheibub y Lívia Perini sobre la obra performativa de Raychel Carrión. Película donde explica su trabajo con la velocidad, lo político, el speed-masa y el arrebato cubano 😉 Enjoyyyyyyyyyyt

Félix Riera: ·Idea para una exposición horizontal / La NY de Frank Guiller·

Al observar las fotografías de Rank me viene a la memoria la obra del artista alemán Moholy Nagy en su obra “dinámica de la gran ciudad “. Un guión nunca realizado, cine invisible, en el que el artista intenta establecer los ritmos de una ciudad a través de fragmentos de ésta. Un gran caudal de imágenes en las que el espectador debe habitar la ciudad de la mano de imágenes/signos trepidantes, donde convergen en nuestra mirada animales, fábricas, oscuridades, medias luces, deportistas, humo, desfiles marciales… Pues bien, en un gran número de fotografías de Rank uno puede obtener una experiencia semejante, la de estar habitando la ciudad de Nueva York de la mano de los “murmullos” que han sido captados. Para seguir leyendo (ing) y (esp) 😉

AbsolutArt: ·Interviú a Glenda León·

Aquí les va esta pequeña conversa entre Glenda León y Absolut Art. Una conversa sobre su obra, sus inicios, su rutina de trabajo y el porqué de su regreso a Cuba. Jijiji… Tremendo lo que la gente dice. 😉

OnC: ·Pintores rusos viajarán a Cuba para retratar a figuras de la vida política y cultural de la isla·

Los artistas pertenecen a la Oficina de las Expediciones Creadoras que desde su fundación en 1992 ha llevado a más de 700 pintores hacia 40 países, entre ellos varias zonas en conflicto. El viaje de los creadores rusos, señala Anisimov, persigue impulsar una obra con mayor carga ideológica, pues, asegura, son tiempos de definiciones. Agrega que la visita puede abrir aún más las posibilidades de cooperación. Para seguir leyendo…

Alexander Nixon: ·Rauschenberg en Cuba·

El poder del estado es mucho más sofisticado, más elaborado, más difuso en la medida en que la cooperación de la comunidad artística se genera a través de una serie de movimientos de ingeniería social, el límite de opciones y el atractivo de las recompensas. No se necesita censura cuando todos son autocensores. Aun así, “algunos de los artistas que se involucraron en la performance estaban envalentonados por la creencia generalizada de que la perestroika de estilo soviético llegaría a Cuba. En 1986, Castro anunció un plan para rectificar el socialismo cubano y algunos artistas lo vieron como una invitación a poder actuar como conciencia crítica de la sociedad. La escena artística de La Habana a fines de la década de 1980 fue el frente cultural más dinámico del país. Para seguir leyendo…

Chino Arcos: ·Espacios vacíos (Sobre el arte habanero de hacer ruinas)·

En muchas zonas de La Habana Vieja (aún no rescatadas por la Oficina del Historiador) y, sobre todo, en Centro Habana, el llamado patrimonio arquitectónico de la ciudad —que dicen puede ilustrar las eras históricas y los movimientos del arte constructivo como ninguna otra en el hemisferio— ha quedado por décadas al arbitrio azaroso de las circunstancias. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·El hijo del sueño / Alejandro Alonso·

Muy bueno este corto de Alejandro Alonso (presentado en el espacio que Dean Luis Reyes tiene en Rialta) sobre la separación, el reencuentro, la enfermedad y la política al fin y al cabo. Disfruten cinéfilos retrovertidos 😉