Archivo de la categoría: Artes visuales

LaRazón: ·El artista (político) es el protagonista·

Cuánto ha cambiado todo en Cuba para el artista. Nos pone al día sobre el Decreto Ley 349 para regular la cultura y vigilar de una manera férrea al creador. «Se dice que el artista ha de tener un carnet, Ni siquiera con los regímenes fascistas existía algo así. El carnet te permite hacer. Si tú como artista quieres desarrollar una performance en la calle puedes ir preso. En Cuba siempre se censura, pero ahora se hace a través de un arma que es el Decreto Ley». Crea además la figura del inspector o comisario que podrá cerrar una exposición o poner fin a un concierto, por ejemplo, si considera que no son acordes con los principios de la Revolución. Para seguir leyendo…

Iván de la Nuez: ·El arte sin requisitos de Félix González-Torres·

Ese legado de González-Torres, con el que también se identifican Teresita Fernández, Ernesto Pujol, Allora y Calzadilla o Sarah Lucas, nos remite más a un método que a una forma específica. Pocas veces un artista tan austero consiguió marcar a gente tan distinta, sobre todo en un mundo que, tras su muerte, quedó dominado por una tecnología que él no llegó a conocer. Cabe detenerse, asimismo, en su precisión milimétrica a la hora de seleccionar, cocinar y digerir sus propias herencias, con ese portazo a los excesos pirotécnicos del multiculturalismo de su tiempo. Ahí queda su sofisticada conversión del espacio expositivo en una página en blanco, dispuesta unas veces para poblar y otras para evocar. Ahí esa gestualidad tan próxima a los ademanes de Severo Sarduy: también camagüeyano, también exiliado, también mezcla de escritor y artista visual, también fallecido de sida tres años antes que él. Para seguir leyendo…

Coco Fusco: ·Carta abierta a los artistas cubanos·

Sabemos también que hay miembros de la comunidad artística que han denunciado a otros de su medio para ganar el favor de la oficialidad. Hay algunos que han firmado cartas escritas por miembros de la Seguridad del Estado declarando que tal o tal persona no es un verdadero artista. Entre ellos hay algunos que después optan por el exilio y nunca hablan de ese pasado comprometedor. Aquel acto de violencia simbólica legitima las medidas de la policía, pero corresponde a una lógica errónea. El derecho de expresarse no tiene que ver con la calidad artística de una obra – es una cuestión ética y un elemento clave de los derechos civiles al nivel global. El artista pertenece a una profesión que celebra y demuestra que la creatividad no tiene límites. Para seguir leyendo…

Lupita: ·Ana Mendieta, el tiempo y la historia me recubren·

Durante su breve carrera, de 1971 a 1985, Ana Mendieta produce una obra excepcional: dibujos, instalaciones, performances, fotografías y esculturas, pero también películas. Siendo su trabajo cinematográfico menos conocido, conforma, sin embargo, un corpus de obras particularmente impresionante y prolífico: las 104 películas que realizó de 1971 a 1981 le confirieron el estatus de figura emblemática en el campo de las artes visuales multidisciplinarias, que surgió durante los años 70 y 80. Para seguir leyendo…

Chrislie Pérez & Hanoi Pérez Cordero: ·El libro infinito·

El libro de artista, una lectura diferente tuvo como objetivo mostrar diferentes maneras de crear un libro de artista, maneras que son tan diversas como el arte mismo. Dicha diversidad se hizo evidente a través de la morfología de las piezas, las cuales transitan desde los libros más apegado a métodos tradicionales del grabado, la pintura o la escultura y otros que acuden a medios digitales y el performance. Para seguir leyendo…

Elvia Rosa Castro: ·El desmontaje de lo épico: la obra de Elvis Céllez·

El uso del dripping y la mala pintura, de forma general, al igual que la colocación de textos de tono acusatorio o nostálgico que a veces  incluyen  la hora de realización de la pieza, o del desarrollo de la trama “real”, contribuye a connotar el drama.  Elvis ya se ha ido “soltando”, y en su evolución queda debiéndole, sobre todo, a Bacon, a la pintura neoexpresionista española y, de manera especial, a Rocío García, con quien se siente muy identificado. Su colorido también se transformó, en la medida que ha alcanzado un mayor dominio técnico. Tonalidades cálidas, uso de empastes, aplicación de pigmento con los propios dedos o espátula, son algunos elementos formales que aportan inmediatez y movimiento a estas piezas. En dos de sus trabajos Elvis “juega” a establecer un diálogo entre las figuras de Martí y el Che con sus héroes anodinos. Para seguir leyendo…

Juan-Sí González: ·Testimonio de mi último viaje a la Habana (Febrero de 2020)·

El artista interdisciplinario cubano Juan-Sí González nos cuenta lo sucedido en su visita a Cuba, durante la cual había hecho cita en INSTAR para compartir su experiencia como uno de los fundadores del colectivo Art-De (1987) y su trabajo en el exilio. El pasado jueves 6 de febrero, a las 5:00 p.m., una veintena de personas se reunieron en Tejadillo 214 para encontrarlo. Había viejos amigos, artistas, críticos y jóvenes interesados en conocer de primera mano la historia del grupo censurado en los 90. Juan Sí no acudió a la cita. La única respuesta sobre él que tuvimos fue a través de su esposa, que lo acompañaba en este viaje a la isla por motivos personales: “Juan no podrá ir”. Para seguir leyendo…

Héctor Antón: ·Adonis Flores: El maquillaje de la crueldad·

Adonis Flores es otro actor visual que irrumpe en la escena posduchampeana matizada por el grotesco light. Su quehacer contempla soportes que transitan desde lo instalativo, artefactual o escultórico hasta el registro fotográfico y audiovisual de acciones performáticas. En relación al contenido, se afianza en lo que expertos del trauma bélico denominan una “estetización del caos”. Para seguir leyendo…

Katherine Perzant: ·Interviú a Rocío García / Yo he visto a los marineros·

Yo me he percatado de que mis exposiciones nacen de una idea. De un primer cuadro. Y con Sakura ocurrió igual. En 2016 o 2017, me pidieron hacer un cuadro “japonés” y lo llamé Sakura. Luego comencé a escribir, a sentir la serie a nivel sensorial y visual, y sabía que a partir de ese cuadro podría hacerla. Sakura tiene once cuadros. Cinco pequeños y seis grandes. Uno solo es de gran formato. Los pequeñitos los he llamado haikus. El más grande no sobrepasa los dos metros. Todos tienen un tono poético. No hay historia narrativa. Hago citas a pintores japoneses. Me gustaría parecerme a los grabados japoneses. Y creo que mi pintura se basa en la línea. A mí me influye mucho la literatura. Mishima. Genet. Fassbinder. Soy fiel a mis sensaciones y eso es algo que se ve, por ejemplo, en Hombres, machos, marineros… donde jugué con frases del país. La gente antes llamaba macho marinero al gay. Y jugué con la iconografía del hombre rudo, porque yo estuve en un barco, yendo a Rusia. Yo he visto los marineros… Para seguir leyendo…

Elvia Rosa Castro: ·Yornel Martínez o el gesto volteriano·

En un gesto volteriano –por aquello de cultivar la huerta-, el artista Yornel Martínez, quien siempre ha estado inmerso en proyectos de colaboración multidisciplinaria (recordemos su “revista” P350 a dúo con Omar Pérez, el diseño para el libro de Alberto Pedro El banquete infinito, traducido al inglés para Ediciones Vigía por Linda S. Howe; su intervención en la librería Fayad Jamís durante la Bienal de La Habana de 2015, o sus ediciones Asterisco), ahora se ha involucrado en Habitar el gesto, un noble proyecto liderado por el arquitecto español Santiago Cirugeda que trata de rehabilitar y devolver la dignidad a la casona de los Loynaz del Castillo, específicamente la de recreo, cuya fachada da para Línea. Es importante hacer notar que a pesar de la notable presencia de expertos, la última palabra la dicen sus habitantes. Para seguir leyendo…

Lourdes Groubet: ·Cubanos fuera de Cuba·

Interesante esta serie de la fotógrafa mexicana Lourdes Groubet con diferentes personajes de la sociedad civil cubana fuera de la isla. Serie que no solo muestra de manera “irreconocible” a los entrevistados (aunque algunos sí lo son), sino que ofrece una síntesis de su trabajo y relación con Cuba. Enjoyyyyt 😉

Paola Martínez Fiterre: ·Sombras·

Excelentes estas Sombras de Paola Martínez Fiterre; vídeo donde la artista traza una grafía “povera” sobre diferentes partes de su propio cuerpo. Partes que más que expuestas, son “captadas” o “apresadas” en un lleno-vacío. ¿Reflexión sobre la identidad? ¿Reflexión sobre la maraña misma que es toda identidad? ¿Reflexión sobre la vulnerabilidad que en el fondo esconde toda proyección identitaria? En fin, gocen perversillos 😉

Sin349: ·Hamlet Lavastida·

Buen trip con Hamlet Lavastida sobre su conocido grafiti contra/sobre el 349 en diferentes lugares de La Habana. Ley (la del 349 -recordamos) que vulnera la libertad de creación y el estatus legal de los artistas en la isla. Enjoyyyyyt 😉

Ade J. Omotosho: ·Miami Dérive: Caminando con Adler Guerrier·

Caminar es el corazón de la práctica del artista Adler Guerrier. Su arte surge de sus caminatas a lo largo de diferentes caminos y trayectorias y los diversos placeres que producen. Toma una vista granular de las cosas, enfocándose en los aspectos de los paisajes que se pasan por alto fácilmente. Incluso las cosas que la mayoría de las personas pueden pisar casualmente bajo sus pies, un parche truculento de malezas o follaje denso, son interesantes para Guerrier, que estudia minuciosamente sus alrededores con cuidadosa atención y prontitud. En el momento de nuestra primera caminata el verano pasado, recientemente había vendido su automóvil y comentó que su nuevo viaje diario, que consistía en caminatas y paseos en transporte público, ofrecía “la oportunidad de observar pequeñas cosas”. Para seguir leyendo…

Alexis Somoza: ·El arte calle: el amazon de las artes plásticas·

Cuando los muros estén secuestrados por el poder, el street-art está obligado a ser rebelde y los artistas harían su mejor esfuerzo por mantener la legitimidad de este discurso en situaciones hostiles. En Cuba, por ser el Estado el dueño de los muros, existe una nutrida tradición de gráfica oficialista en las fachadas y paredes de las ciudades. Pero a finales de los años ochenta surgieron otras formas de arte urbano más crítico que intentaron compartir los muros con la gráfica del poder. Para seguir leyendo…