Archivo de la categoría: Cine

Miguel Coyula: ·Yaltus y la pérdida de la inocencia·

Yaltus definitivamente fue aplastante para mí, pero la agradezco: lo que no te mata, te hace más fuerte. Hoy tengo cuatro veces la edad de entonces. Ha llegado el futuro y ya estoy contaminado. Yaltus sigue siendo lo que fue. La angustia de su frustrada historia de amor navegando junto a la inevitable catástrofe ambiental elevan la película hacia una zona poco transitada donde ha sido eliminada la catarsis. La especie humana no tiene futuro en esta historia. El mar azul que añoraba Marín es ahora nostalgia por lo que no vivió. Solo quedan dolor y frustración después de los créditos. Esa es su belleza final. No lo sabía entonces, pero en Yaltus brotaba la semilla del cine que luego quise hacer. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Fundamento Caín / Carlos Augusto Alfonso·

Aquí los dejo con Fundamento Caín, la película que Carlos Augusto Alfonso hiciera en homenaje al gran hijo de Zoila. 🙂 Y de propina, su conversación con Jorge Enrique Lage, sobre su propia poesía y su propio (muy propio, la verdad) film: “Dentro de la Isla su obra [la de GCI] es prácticamente desconocida; ha sido silenciado y excluido, por iconoclasta y por su posición adversa, frontal y agresiva en contra del proceso revolucionario. Yo quiero tender un puente, hacer una tregua, firmar (filmar) un armisticio, celebrar sin odios, sin rencores, su regreso.” Enjoyyyyyt 😉

Lynn Cruz: ·Amaury Pérez tiene razón, en Cuba no existe el cine independiente·

Establecer una cultura comunitaria es la única alternativa posible ante la amenaza de abolir todo vestigio de autonomía. Recordar movimientos como el Dogma 95 protagonizado por los daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon el «Manifiesto del Dogma 95» y el «Voto de Castidad». Ganó popularidad internacional especialmente por su accesibilidad. Despertó interés en cineastas desconocidos al sugerir que uno puede realizar una película de calidad sin depender de grandes presupuestos como los hollywoodienses. Tal vez haya que mirar este momento como una oportunidad de generar un cine distinto a lo que se espera en los festivales internacionales, pero enfocados en el movimiento. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·La rosa y la espina / Serguei Svoboda·

Aquí les va La rosa y la espina, documental de Serguei Svoboda filmado en 2018: “Con este documental no trato de revivir el movimiento de la Canción Protesta -dice el propio realizador- ni la canción de inquietudes sociales, en su sentido más amplio. Mi intención es dar un poco de visibilidad a todos los cantautores que de alguna manera siempre han formado parte de ese mundo underground, no mediático porque las instituciones culturales le dan poco o ningún espacio.” De propina, una entrevista sobre los entresijos del film. Enjoyyyyyt 😉

Enrique del Risco: ·Interviú a Nat Chediak·

La mayor parte del cine cubano en el exilio se ha hecho en Estados Unidos, un país donde hay menos tradición de subvencionar el cine. A diferencia, por ejemplo, de Francia que es el país que tradicionalmente más ha acogido a cineastas exiliados de todo el mundo. (…) El cine latinoamericano suele tener un contexto político de izquierdas que, por supuesto, difiere del que se ha hecho a duras penas y a contracorriente en el exilio. Al final de cuentas, lo que trasciende es la calidad de la película, a pesar de su procedencia. En los setenta, con la visión que siempre lo caracterizó, Dan Talbot, creador de New Yorker Films, distribuyó cine cubano del ICAIC pero también El Súper y Conducta Impropia. La mayor parte del cine cubano en el exilio se ha hecho en Estados Unidos, un país donde hay menos tradición de subvencionar el cine. A diferencia, por ejemplo, de Francia que es el país que tradicionalmente más ha acogido a cineastas exiliados de todo el mundo. Para seguir leyendo…

Rafael Almanza: ·El arte del violentado: Nicolás Guillén Landrián·

Durante décadas los cubanos verificamos el escándalo de desaparecer a Nicolás Guillén Landrián. En vida, como si estuviera muerto. Pero a medida que vamos rectificando esta vergüenza, el artista que ya no está entre nosotros comienza a hacer uso de su propia justicia, tirándonos a la cara la bofetada de su ser. Así, el hombre a quien le prohibieron o incluso le botaron los documentales, es ahora para muchos, y ciertamente para mí, el nombre mayor de nuestra cinematografía. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Interviú al arquitecto Rafael Fornés / Roma y las barbacoas·

Buen speech del arquitecto Rafael Fornés, autor intelectual del Castroleum sobre la arquitectura, Palladio, Roma, los papas, las barbacoas y la posibilidad de reconstruir las ruinas en una Habana destartalada y hueca. Enjoyyyyyt 😉

Ahmel Echevarría: ·La bestia y las radiaciones·

No es poca la distancia entre los sucesos narrados en Chernobyl y la filmografía analizada por el narrador y ensayista Alberto Garrandés en Señores de la oscuridad. El gótico en el cine. Sin embargo, esa distancia se reduce, por ejemplo, en algunos momentos de la intensa relación —que recorre parte de la espiral de horror, fluidos, miedo e incertidumbre tras el accidente nuclear— entre una chica y un bombero, trasladada a la miniserie a partir del libro Voces de Chernóbil. Crónica del futuro, de Svetlana Alexievich. Y la distancia se contrae todavía más cuando voy al final del libro de Garrandés. En una autoentrevista, el autor dice: “hay una frase, dicha por el niño Cole Sear, en The Sixth Sense, que siempre me ha parecido estremecedora: I see dead people”. Para seguir leyendo…

ADN: ·Amaury Pérez contra el cine cubano / Carta abierta·

¿A qué responde esta cruzada del “espectador” Amaury Pérez contra el cine cubano? ¿Qué fuerzas oscuras se ocultan detrás de la línea editorial de un programa que reitera los prejuicios de su conductor hacia las películas cubanas de los últimos años? ¿Cuándo y por qué se introdujo esta línea temática (la del cine cubano independiente o joven) en las entrevistas a Rafael Solís y a Lola Calviño? ¿A qué casualidad o causalidad responde que estos programas sean emitidos en el mismo momento en que el ICAIC y el ICRT realizan encuentros con los cineastas para naturalizar todo este proceso? Para seguir leyendo…

Carlos Muguiro Altuna: ·Inventario de la presencia (y de la ausencia) del cine soviético en las pantallas de Cuba (1961-1991)·

El pico más agudo de expansión y desaparición de la kinofikatsia, entre 1961 y 1991, coincide llamativamente con la abrumadora implantación del cine soviético en Cuba. En los 30 años que van desde la definitiva filiación soviética de la Revolución cubana, en 1961, al fin de la URSS, en 1991, en la isla se exhibieron en las salas comerciales aproximadamente 800 largometrajes soviéticos nuevos (producidos uno o dos años antes de su presentación); la Cinemateca Cubana programó más de 1.500 sesiones distintas dedicadas al cine de la Unión; y algunos de los mejores directores e intérpretes soviéticos, como Donatas Banionis y Lyudmila Chursina, se fotografiaron en la alfombra roja, entonces más roja que nunca, de los cines locales, ocupando ordenadamente la constelación de un nuevo star system que había quedado vacante con el desalojo hollywoodiense. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Torrens / Fausto Canel·

Con el estilo arcádico, ampuloso y panfletario de los primeros filmes que produjo el castrismo, aquí les va Torrens (1960), de Fausto Canel, una película sobre la reconversión de un conocido reformatorio de menores antes de 1959 en un laboratorio ideológico-psiquiátrico con la revolución. Primer ensayo de lo que se aplicaría meses después, a la fuerza, en toda Cuba. Enjoyyyyyyt 😉

Julio Ramos: ·Guillén Landrián: cine, poesía y locura·

Aquí los dejo con Guillén Landrián: cine, poesía y locura, el excelente ensayo de Julio Ramos en Guillén Landrián o el desconcierto fílmico, la antología que el autor de Desencuentros de la modernidad en América Latina: literatura y política en el S. XIX preparara junto a Dylon Robbins para AlmenaraPress: “¿Qué indican estos montajes sobre la relación entre poesía y cine, sobre la experimentación radical de Guillén Landrián y el legado de la poesía afrocubana? ¿Qué nos dicen los montajes sobre la cinematización del discurso poético en el trabajo de este realizador cuya pulsión experimentadora ha llevado a muchos comentadores a escatimar la discusión racial de las interpretaciones de sus filmes? ¿Cómo repensar la relación entre la experimentación formal y la categoría política e identitaria de la raza en su cine mientras sabemos que, si bien Guillén Landrián insistió en múltiples ocasiones en visibilizar la violencia del racismo en sus documentales, la complejidad de sus operaciones formales dificultan la interpretación identitaria de sus filmes?” Enjoyyyyyt 😉

FreeCinema: ·La tumba francesa / Jiménez Leal & Néstor Almendros·

Aquí los dejo con esta maravilla: La tumba francesa, el filme que en 1961 Jiménez Leal y Néstor Almedros filmaron sobre el muy particular toque, baile y ritual de origen dahomeyano, haitiano y francés que sobrevivió en Cuba. Gracias a todos los implicados en su recuperación. 😉

Ileana Margarita Rodríguez: ·El eterno retorno de Fin: apuntes sobre un corto de ficción de Yimit Ramírez·

Todo es apocalíptico en Fin. Es aquí donde la historia se nos revela como un rompecabezas que juega con el tempo del relato y el tiempo físico que le ha sido otorgado a Juan desde un supuesto más allá, donde unas voces (que aparecen aquí como esqueletos de animales) todo lo saben  todo lo controlan, pura distopía, y le recuerdan la vida que malgastó, tres minutos es lo que le han concedido para realizar un último deseo, sólo que ese instante se convierte en una pesadilla interminable de la que intentará escapar en una épica carrera hacia cualquier lugar. La épica escapada del personaje, que al final logra huir del supuesto velorio de su madre, una mujer que yace en un ataúd con el rostro golpeado, nos pone a pensar constantemente en el pasado del personaje, en su familia, en la vida que se nos insinúa como disfuncional y violenta. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·El futuro / Janis Reyes·

Aquí los dejo con La pantalla indiscreta, el excelente programa de Alejandro Ríos. Programa que esta vez muestra El futuro, el documental que Janis Reyes grabó con un teléfono celular a través de esa Habana que ahora mismo alterna entre la miseria-hotel y la miseria-vida, más allá del breaking y el malecón… En fin, enjoyyyyyt y vermú 😉