Archivo de la categoría: Cine

FreeCinema: ·Un chino cayó en un pozo / Carlos Alejandro Halley·

Aquí les va Un chino cayó en un pozo (2019), de Carlos Alejandro Halley, película de la que su realizador -en conversación con Edgar Ariel- ha dicho: “mi intención era explorar sentimientos, empatías, el hedonismo desesperado, las ganas de enajenarse y perderse, de sentirse en comunidad. Es como si esos personajes supieran o intuyeran que el mundo se va a acabar y lo mejor que se les ocurre hacer es una fiesta; pero una fiesta para celebrar la vida y la muerte también. He escuchado mucho esa frase para referirse a lo buena que estuvo la fiesta: “nos matamos”, o “me maté”. Cuando algo me gusta mucho, a veces digo: ‘morí’”. Enjoyyyyyyt 😉

Dean Luis Reyes: ·Entrevista a Carlos Amílcar Melián / El rodeo o la invitación a poblar un gran solar que permanece vacío·

El rodeo plantea la posibilidad de fabular sin límites. Sin los que nos dictan las circunstancias. Los paisajes están dentro de uno mismo, pero si solo miramos en una coordenada, las coordenadas dadas por el debate expreso, por el debate que maximiza el periodismo, solo vamos a ver esos paisajes que, en mi opinión, nos han sido impuestos por criterio de agendas políticas. Como mismo solo queremos leer libros de maras sobre El Salvador, se nos pasa que en El Salvador debe haber una cascada de historias diversas. Para seguir leyendo…

Ángel Pérez: ·Tundra, de José Luis Aparicio·

Tundra —con guion de Carlos Melián— se ocupa de un día en la vida de Walfrido Larduet, un taciturno inspector eléctrico que procura encontrar, en algún paraje de la (post)apocalíptica periferia urbana donde vive, a una mujer con la que está obsesionado. Sin embargo, una primera mirada al metraje deja la sensación de que el argumento es un pretexto nomás para el despliegue de una deslumbrante aventura estética. Y, ciertamente, en la edificación del mundo distópico y onírico de Tundra, donde se quiebran las barreras entre las alucinaciones del protagonista y la realidad, el cortometraje encuentra algunos de sus valores más sustantivos. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Rojo / José Ángel Pérez·

Acá los dejo con Rojo (2021), de José Ángel Perez, ejercicio que se mueve alrededor de la memoria, lo estético, lo eslavo, la infancia y la instrospección (para no hablar de -como decía Masoch- ‘el rojo profundo’) . Disfruten perversillos 😉

William Navarrete: ·Interviú a Yolanda Farr / Me siento más cubana que española·

En 1965 descubrí la creación de las llamadas UMAP. Me enteré en vivo porque en el momento en que organizaron las primeras redadas, una nefasta noche en que me encontraba con mi amigo Sergio Salom, que me esperaba a menudo a la salida del cabaret del Capri, lugar donde ya llevaba casi dos años trabajando de figura en Los Tiempos de mamá y papá, junto a María de los Ángeles Santana, Germán Pinelli y un gran elenco. La cuestión es que el muchacho tenía la costumbre, después del espectáculo, de acompañarme un buen trecho hasta la parada de la ruta 30 para volver a mi casa. Esa noche, Sergio, que era un poco andrógino, fue interpelado por dos policías que se bajaron de una perseguidora y nos separaron, llevándoselo a él a empujones y gritándole “cacho de maricón”, solo por su manera de vestir. Cuando al día siguiente me presenté en la estación de policía cercana al lugar de los hechos para averiguar qué había pasado y dónde estaba mi amigo de 19 años, me explicaron que el gobierno estaba haciendo redadas para enviar a esas UMAP de eufemístico nombre a personas desviadas o con actitudes sospechosas. Para seguir leyendo…

Roberto Madrigal: ·La censura cubana a través del lente americano y para consumo americano·

Los roqueros cubanos de todas las décadas conforman uno de los grupos más reprimidos, censurados, ninguneados y marginalizados por el aparato cultural cubano. A pesar de cambios más bien técnicos en los modos de represión, la narrativa oficial siempre los ha identificado (y los identifica) como símbolos de la penetración cultural americana. Hablan y cantan en el lenguaje y la música del enemigo, no importa que ya muchos componen sus piezas en español. Para seguir leyendo…

D@R: ·Interviú a Miguel Coyula·

Acá los dejo con D@R, el programa de Ian Padrón, esta vez en conversa con Miguel Coyula. O lo que es lo mismo: en conversa sobre su cine, sobre los entresijos de su documental con Rafael Alcides, sobre su familia, sobre la efímero y el activismo, sobre ‘Corazón azul’… Enjoyyyyyyt 😉

José Luis Aparicio: ·Jorge Molina / La ética de no pertenecer·

Molina nos cuenta sobre los inicios de su pasión por el cine, sus años de estudio en la EICTV, así como el proceso creativo de uno de sus filmes esenciales: Culpa. También nos comenta sobre la escena independiente del audiovisual cubano y su evolución en las últimas décadas: los principales retos que enfrenta, la tensa relación con el poder y sus complejas perspectivas de futuro. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Las flores del cambio / Ingrid Castellanos·

Aquí les va Las flores del cambio (2015), de Ingrid Castellanos (y con música de Gramatges): “El 17 de diciembre del 2014 (día de San Lázaro), Raúl Castro anuncia en la televisión cubana el restablecimiento de relaciones entre EE.UU. y Cuba. Al mismo tiempo, miles de personas se concentran para pedirle a Babalú Ayé un mejor futuro”. Candela! 😉

Lynn Cruz: ·Morbo y fantasías en un planeta muerto·

Amo a quien ama el arte por encima de todo. Tal vez sea esa mi propia forma de ser revolucionaria. Pero la Revolución me condujo irremediablemente al crimen. Abandoné mi casa por el amor que siente Miguel hacia el cine. Esa obsesión incontrolable por su trabajo. En verdad soy enamoradiza, pero busco siempre la estabilidad que ofrece la vida en pareja. Sé que para algunos la monogamia puede resultar aburrida; en cambio, para mí, es la eterna búsqueda en el otro la mejor manera de confrontarme conmigo misma. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Nicola’s Dream / Víctor Rodolfo Jímenez·

Bellísimo este Nicola’s Dream (2019) de Víctor Rodolfo Jímenez (quien ya había hecho hace unos años una película-entrevista al gran Guillén-Landrián). Este “sueño” puede leerse como un trip, una sutura, un canal por donde circulan no solo fragmentos de las películas del realizador de Ociel del Toa, sino una suerte de intimidad, de maquinaria del deseo. Vermú 😉

Antonio Enrique González Rojas: ·La representación del opositor en la animación cubana de los sesenta·

Además del cine nacional agitprop de “acción real”, la cartelística, el humor gráfico, la radio, la prensa libelista —Revolución y Noticias de Hoy— y la televisión con sus disímiles sistemas de representación, la animación cubana, en sus primeros muy sólidos años, también sumó esfuerzos creativos a la construcción de una imagen repelente y condenatoria de los opositores al proceso, con películas como La prensa seria (1960), El tiburón y las sardinas (1961) y Remember Girón (1961), las tres dirigidas por Jesús de Armas (1934-2002), y El gusano (1963), realizada por el creador español Enrique González Nicanor, entonces residente en Cuba. Para seguir leyendo…

Amilkar Feria Flores: ·Interviú a Carlos Lechuga / Jugar con la nada es lo único que queda acá·

Este país es un laboratorio y nosotros somos unas raticas en observación. Para mí todo empieza en el guion y me gustan las historias directas, limpias, donde no haya mucha hojarasca que engañe. Orson Welles decía que el cine era como la magia, un engaño. A mí me gusta el engaño, pero que parezca que no estás siendo engañado. En el poblado de Melaza o en la lomita de Santa y Andrés, no tenemos otra cosa que los protagonistas, esos seres humanos a los que tenemos que estar mirando porque no hay más nada hacia donde poner los ojos. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Sara Gómez. Homenaje / Ricardo Acosta·

Aquí les va el excelente Sara Gómez. Homenaje (1990), de Ricardo Acosta (en aquel momento integrante del Grupo Ritual), corto que revive -a partir de diferentes fragmentos de películas y documentales de Sara Gómez- varias de las tensiones sociales, políticas, raciales y de género de la Cuba de los años 60 y 70. Disfruten perversillos 😉

Gabriela Rangel: ·Cuba, ’89: memorias paranoicas de San Antonio de Los Baños·

La asamblea extraordinaria convocó las ilustres visitas de Armando Hart, Ministro de Cultura y un histórico del Partido, junto a otros personajes destacados del Instituto de Artes e Industrias Cinematográficas, ICAIC. Hart inició el debate de la tarde con un discurso apagado, tenso y poco convincente en el que advertía a los estudiantes de un inminente complot internacional contra la Escuela de Cine. (…) Tomaron la palabra García Espinosa seguido de Birri, quienes ofrecieron versiones de la catastrófica amenaza fraguada por los enemigos de Cuba, que, según ellos, planeaban llegar a las instalaciones de San Antonio desde los EE.UU con armas de guerra. Más aún, García Espinosa y Birri pusieron en juego su prestigio ante los alumnos al sostener que los organismos de inteligencia cubanos contaban con evidencias materiales de la invasión liderada por el gran iluminador de cine Néstor Almendros, disidente y amparado por la CIA. Para seguir leyendo…