Archivo de la categoría: Cine

Luis Cino: ·La Cuba de Kalatózov y las conveniencias de los liberales norteamericanos·

La cinta dio una visión “a lo bolo” de Cuba, destinada a apparatchiks del PCUS, obreros destacados de la emulación stajanovista y vanguardias del Konsomol leninista. Con demasiado pseudo-folklore y un exceso de utopía revolucionaria, Cuba era presentada, luego de la destrucción de los casinos de la burguesía y de la nacionalización de las compañías norteamericanas, como una inmensa cuartería habitada por felices y valerosos milicianos y macheteros. Buenos salvajes que, entre danzas y cantos exóticos, amenazados por el imperialismo yanqui, construían la sociedad socialista. La imagen que daba Kalatózov de Cuba era tan estereotipada que no agradó a los comisarios culturales castristas, que se apresuraron a declarar que esa no era Cuba; tampoco a los del Kremlin, que le hallaron “debilidades ideológicas”. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Sobre Luis Gómez / Bernabé Hernández·

Aquí les va Sobre Luis Gómez (1965), de Bernabé Hernández, documental del que su director de fotografía Livio Delgado ha dicho: “(…) en 1965 hice con Bernabé un documental del cual estoy tremendamente orgulloso, que es Sobre Luis Gómez, un documental en foto fija, difícilísimo de hacer todo en foto-fija, claro que se hacía en un momento en que la gente dice de inocencia, pero creo que no es inocencia: era de una tremenda efervescencia del cine. Salíamos prácticamente sin guion a encontrar una realidad, y rápido había que captarla, sin estar manejándola –que se maneja, se tergiversa de una manera salvaje y se adapta a lo que uno quiere decir-, yo creo que la realidad está ahí”. Enjoyyyyyt 😉

FreeCinema: ·Palabras a los (des)intelectuales / Eliecer Jiménez Almeida·

Aquí les va Palabras a los (des)intelectuales (2015), corto experimental de Eliecer Jiménez Almeida, que gira alrededor de la perversa relación entre intelectuales y estado cubano. Relación donde unos (como gremio) aceptaron y apoyaron y aplaudieron servilmente todos los delirios que el despotismo castrista ordenó. Gooocen 😉

Reynaldo Lastre: ·‘El otro Francisco’: historia de infamia que reencarna·

Para buena parte de la oficialidad, la idea de presentar las heroicidades del pasado a través de personas de piel negra no fue tan bien recibida como aquellas otras representaciones de criollos letrados. Sin embargo, se me antoja pensar que el filme acaba de hallar su actualidad en la segunda década del siglo XXI, cuando se hace posible recibir ese mensaje perdido como un código cifrado para entender un presente de reformas y no el pasado colonial esclavista. Todos los personajes relativos a las clases dominantes en la película (blancos patricios, criollos de clase media, intelectuales burgueses, padres católicos, etc.) sabían que el experimento de la esclavitud estaba llegando a su fin, que la Isla se estaba arruinando, que el malestar entre los sujetos esclavizados se expandía de forma inconmensurable, pero incluso así se resistían a tomar una medida drástica. Para seguir leyendo…

José Luis Aparicio: ·Interviú a Yimit Ramírez / Instalarse los ‘plug-ins’ del mundo·

Buena conversa entre José Luis Aparicio y el cineasta y artista plástico Yimit Ramírez, director de Quiero hacer una película y Mírame mirón. Conversa que gira sobre sus inicios, el cine, el crowdfunding, y su último film QHUP, su proceso y recepción. Enjoyyyyt 😉

César A. Salgado: ·Interviú a Oneida González & Gustavo Pérez-Fernández / Severo secreto·

Aquí los dejo con esta buena conversa entre el académico y ensayista César A. Salgado, de la Universidad de Texas, y Oneida González & Gustavo Pérez-Fernández, realizadores del documental Severo Secreto, película que hace unos pocos años circulara por festivales, academias y circuitos cubanos. Enjoyyyyyt 😉

FreeCinema: ·Con permiso de papá Ordaz / Héctor R. Fernández·

Aquí los dejo con otro de los documentos hagiográficos en torno a la figura del mandamás de Mazorra por muchos años: Eduardo Bernabé Ordaz. Comandante-doctor, al decir de Eusebio Leal, que si bien modernizó las instalaciones sanitarias del hospital psiquiátrico, desarrolló un culto a la personalidad muy fuerte en el panóptico-hospital, tal como se desprende de este film, y convirtió algunas de las salas del hospital psiquiátrico de La Habana -la Castellanos y la Carbó Serviá, por ejemplo- en mazmorras de tortura para la disidencia en Cuba; torturas avaladas por diferentes testimonios y por el libro de Charles J. Brown y Armando M. Lago “The Politics of Psichiatry in Revolutionary Cuba”. Gocen, que es domingo 😉

Dean Luis Reyes: ·Interviú a Alejandro Alonso & Alejandro Pérez Serrano / Dos entrevistas·

Terranova de Alejandro Alonso & Alejandro Pérez Serrano acaba de ganar premio en Rotterdam, Holanda. Aquí dos entrevistas (Una & Dos) de Dean Luis Reyes con los realizadores: “Era de las pocas cosas que teníamos claro cuando fuimos a filmar: que todos los personajes dentro de la película forman parte de un gran rito. Ahí fuimos encontrando al organista, al aviador, e intentamos encontrar la conexión que los uniera para crear esta gran liturgia. Eso donde más se siente es en el sonido. Trabajamos el sonido intentando concebir la película como quien entra a una iglesia, a una misa, y darle una cosa medio sagrada a ese acto final, que es la desaparición de la ciudad”. Disfruten 😉

FreeCinema: ·Bojeo / Colectivo Celia–Yunior·

Aquí les va Bojeo (2006), del Colectivo Celia–Yunior: “(…) durante una residencia de arte en Trinidad y Tobago, bojeamos Tobago, la más turística de las dos islas. Durante nuestro recorrido visitamos sus principales polos turísticos. Documentamos el proceso como lo haría un turista común, fotografiamos nuestros momentos de disfrute. Mientras, un recorrido similar, pero por vía telefónica, tuvo lugar en Cuba. Imagen y sonido se complementaron para construir un recorrido por las instalaciones turísticas de nuestras playas a través del audiovisual. Esta obra se realizó mientras estuvo prohibido el hospedaje de cubanos en los hoteles de Cuba”. (Agradecimientos a CCC).

FreeCinema: ·Retrato interior / René Rodríguez·

Excelente zoom a la vida, los recuerdos, las películas, las fotos, el prus-prus y el rostro del cineasta cubano recientemente fallecido Enrique Pineda Barnet, autor, entre otras, de “La bella del Alhambra” y “Verde verde”. Aquí les va Retrato interior (2017), de René Rodríguez. Gocen perversillos 😉 (Agradecimientos a CCC).

FreeCinema: ·Carlos Huergo / Bruno Decharme·

Producida para ABCD y Système B, aquí les va el corto de Bruno Decharme sobre Carlos Huergo (2020): “Licenciado en Matemáticas por la Universidad de La Habana. En 1990, su madre murió inesperadamente mientras él se encontraba en Checoslovaquia (ahora República Checa) para un intercambio de estudiantes. En ese momento comenzó a exhibir graves disfunciones conductuales marcadas por actitudes agresivas hacia sus compañeros. Tuvo que ser repatriado a Cuba bajo sedación y camisa de fuerza. Diagnosticado de esquizofrenia fue ingresado en el hospital. Poco después del inicio de su enfermedad, comenzó a dibujar. Trabaja principalmente con cajas de embalaje y a veces con piezas de mesas de madera. Sus pinturas incorporan multitud de signos, lenguajes, códigos y fórmulas matemáticas o incluso kabbalísticas, disciplina de la que se considera un iniciado”. Disfruten perversillos 😉

FreeCinema: ·Todo tiempo pasado fue mejor / Zoe García Miranda·

Usando como punto de partida el célebre restaurante Moscú, destruido por un incendio a principio de los años 90 en La Habana, Todo tiempo pasado fue mejor (2008), el documental de Zoe García Miranda, dialoga sobre las influencias del legado soviético en la Cuba actual. Por el mismo pasan Enrique Pineda Barnet, Gustavo Arcos, José Miguel Sánchez (Yoss), Ana Lydia Vega Serova, Julio César Guanche, entre otros. Gooocen 😉

Antonio E. González: ·Enrique Pineda Barnet, el surreal que rodó «Cosmorama»·

En los últimos tiempos de su vida, Pineda Barnet trasuntaba una fragilidad física que enunciaba su paulatina y bella disolución. Como si en una suerte de «viaje a la semilla» o reencuentro temporal, remontara el laberinto proteico que deja avizorar por un momento en su cortometraje Cosmorama (1963), la primera obra cubana (perdida y reecontrada) de cine experimental, precursora innegable de la video creación en el país. Consonante con las animaciones coloristas de artistas como los alemanes Walther Ruttmann (Lichtpiel Opus 1 y 3, 1924) y Oskar Fischinger (Komposition in Blau, 1935), la propuesta de un Pineda Barnet debutante entonces en el mundo de las imágenes en movimiento, invita a visitar la obra escultórica cinética desarrollada en Cuba por el rumano Sandú Darié, pero desde una perspectiva eminentemente sensorial, cromática, abstracta. Bien lejos de exposiciones didactistas. Sonidos, formas difuminadas (en fuga), colores y movimientos, bastan para abordar un espacio mental depurado de cualquier figuracionismo. Para seguir leyendo…

José Antonio Évora: ·Sobre Tomás Gutiérrez Alea / Respuesta a NDDV·

«Alguien como Leni Riefenstahl nos parece un modelo de consecuencia, comparada con el genio del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos», escribe Néstor Díaz de Villegas en su artículo sobre Tomás Gutiérrez Alea. «Leni abrazó el nazismo y lo articuló en indiscutibles obras maestras del cine trágico. Titón [Gutiérrez Alea], en cambio, se replegó hacia la farsa, el refugio de los arribistas». Fue justamente al revés: Leni Riefenstahl negaba haber abrazado alguna vez el nazismo; Gutiérrez Alea jamás negó haber abrazado la llamada Revolución cubana. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Una hora sin inflar / Lester Álvarez·

Filmada entre 2016 y 2018, aquí los dejo con Una hora sin inflar, el excelente paneo hecho por Lester Álvarez de los vericuetos de la casa-instalación de Ezequiel O. Súarez. Casa donde no solo se concentra todo el aura (y muchas de las obras) del artista que es Ezequiel, sino que deviene una suerte de máquina de guerra ontopolítica contra ese afuera plano que representa La Habana actual en sí. Disfruuuuten 😉