Archivo de la categoría: Cine

DDC: ·Interviú a Carlos M. Quintela sobre la serie ‘El sucesor’·

Quintela contó que la serie está inspirada en Miguel Díaz-Canel, pero no parte de una investigación profunda de su vida. Aunque sí nace de una “razón personal: querer un presidente distinto al que tenemos en realidad.” “Se trata de una persona muy gris, de la que sabemos muy poco”, afirmó el realizador sobre el personaje. “Por eso me doy la posibilidad de imaginar y utilizar cosas que me cuentan o que descubro. El mundo de sus secretos puede ser tan grande que es un mundo complejo que se puede ir desarrollando con los capítulos, los episodios, las secuelas”. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Severo Sarduy a fondo·

A pesar de que es un documento conocido, nunca está de más volver a ver la mítica entrevista que Joaquín Soler Serrano le hiciera al gran Severo en A fondo, uno de los buenos programas que en su momento transmitiera RTVE. Excelente repaso por su vida, sus libros, el deseo, el barroco, Lezama, la escritura y todo lo demás. Gocen perversillos 😉

FreeCinema: ·Si J’avais Quatre Dromadaires / Chris Marker·

Una de las piezas exquisitas del genial Chris Marker: Si J’avais Quatre Dromadaires (Si yo tuviera cuatro camellos). Película de 1966 donde a la reflexión por la fotografía (la imagen, el ojo), se une un excelente recorrido por la mentalidad de “límite colonial” que tanto importaba en los años sesenta, con un buen contrapunteo entre Francia, URSS, Cuba, China y otros “imaginarios”. Disfruuuuten perversillos 😉

Marelys Valencia: ·Por primera vez y Coffea Arábiga: Dos poéticas documentales de los años sesenta·

Aunque el documental de la década de los sesenta buscó expresar la compleja realidad social y participar de la construcción de una identidad nacional en función de un ideal socialista donde el individuo y el arte debían someterse a la colectividad, las propuestas estéticas variaron y algunas contrariaron este compromiso ideológico. Las imágenes y los sonidos del documental sirvieron para corporeizar poéticamente ese proyecto de nación concebido desde arriba (el estado), pero también para desafiarlo e impugnarlo poéticamente. Para seguirlo leyendo…

José Luis Aparicio Ferrera: ·¿Minimalismo en el cine cubano?·

¿Existe minimalismo en el cine cubano? Si analizamos nuestros clásicos, es casi imposible encontrar algunos rasgos de esta índole. Películas como Memorias del subdesarrolloLucía Coffea Arabiga, todas de 1968, desde presupuestos estéticos dispares, hacen del exceso una virtud. Paroxismo de la puesta en escena, montaje vertiginoso, actuaciones expresionistas e hibridez genérica, así como ambiciones narrativas y conceptuales heredadas de la Nueva Ola Francesa, el neorrealismo reflexivo y ampuloso de Luchino Visconti y el Cinema Novo brasileño, componían un barroco entramado. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Cien horas con Natalia·

Aquí los dejo con esta laaaaaaaaaaarga y cheísima entrevista a Natalía Bolivar, etnóloga, historiadora, pintora y ensayista cubana. Lástima que no hable más de sus diferencias con Castro (aunque hay una respuesta casi al final muy interesante sobre Fidel) y de sus “maestros” Lydia Cabrera y Fernando Ortíz, a quienes conoció. En fin, enjoyyyyt si pueden 😉

FreeCinema: ·Con pura magia satisfechos / Rapi Diego·

Se aprende más sobre el hambre (y las carencias) de la revolución e, incluso, sobre el realismo socialista, viendo este documental que leyendo a Cofiño. 😉 Gocen perversillos, aquí les va: Con pura magia satisfechos. Documental apenas conocido con y sobre Nitza Villapol hecho por Rapi Diego en 1983. Enjoyyyyyyyyyyyyyyyt

Ernesto Santana: ·La eterna hostilidad del régimen contra Guillén Landrián·

No es sencillo desentrañar todas las causas de aquella hostilidad, pero es lógico que su originalidad y su ímpetu transgresor no fueran del gusto de las autoridades. Como tampoco los premios y todo el reconocimiento que comenzó a ganar, y aquel espíritu suyo tan poco dado a la servidumbre política. “También está que en Cuba hay mucho racismo”, señala Gretel (viuda del cineasta), “y ver a un hombre negro que se condujera con la espontaneidad, la soltura, el encanto masculino y la inteligencia que poseía él, resultaba insoportable para algunos. Era una persona extraordinariamente amable con las mujeres, lo que no es usual en Cuba. Muy considerado, muy adelantado incluso para esta época. Muy galante y agradable, de una gentileza y una nobleza con la mujer que yo nunca había visto”. Para seguir leyendo…

Miguel Ángel Ponce de León (Poncito): ·Yo no estoy en contra de la Revolución·

Aquí los dejo con el testimonio dolorido, aplastado, oscuro de Miguel Angel Ponce de León (Poncito), hijo del gran Ponce de León, y uno de los personajes que Jana Bokova entrevista en su extraordinario film Havana. Enjoyyyyyyyyyyyyyyt 😉

Miguel Coyula: ·Cine independiente, cine dependiente·

No hay nada más triste que un joven haciendo cine “viejo” para ser asimilado por la industria. No hay nada más triste que reconocer las fórmulas del “género Sundance”, o del “género Cannes” en una película. Me viene a la mente ahora algo que dijo Godard: la cultura es norma, el arte es excepción. Cierto que Festivales como Sundance y Cannes programan películas más inteligentes que la media de Hollywood, pero por lo general evitan un cine verdaderamente incómodo. Es triste, pues la responsabilidad de un festival hoy en día (salvando algunas excepciones) parece ser más asegurar el cierto mínimo de interés comercial que no ahuyente a sus patrocinadores, y la corrección política de sus programas que asegurará un público comprometido con causas. Interesa, mucho más todo esto y mucho menos la integridad artística del proyecto. Para seguir leyendo…

Héctor Antón: ·Bailar sobre pelucas blancas·

“Cuando te digan maricón, te sacas la pingona esa que tienes ahí como la que tengo yo”, le aconseja Pedro a “El Yuli”, alias de un guerrero con que apodó al niño, para neutralizar la desesperanza del futuro bailarín. Una exageración burda, chocante, innecesaria. Los diálogos en esta película fluctúan entre lo sublime y lo ridículo, haciéndole guiños al peor realismo sucio que oscurece al cine cubano. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Jesús de Armas / El cowboy·

Dentro del cine animado que hizo Jesús de Armas, El cowboy (1962) destaca por la belleza de sus imágenes y su argumento no político, en un momento en que el ICAIC tenía como ‘fatum’ elaborar un cine que además de “educativo” sirviera como propaganda ideológica y castrista (cine al que Jesús de Armas (todo hay que decirlo) contribuyó con varios cortos entre 1960 y 1967). Enjoyyyyyyyt 😉

FreeCinema: ·Cuba! Africa! Revolution!·

En 2007 BBC y ArteFrancia hicieron este documental sobre las intervenciones castristas en África a partir de los 60s del siglo pasado. Lo interesante es que más allá de una dramaturgia de “equilibrio ideológico” (como muchos de los documentales que se producen en Europa) para explicar este momento, el documental no puede ocultar la mentalidad imperialista y depredadora del comaandante y el satélite soviético en el Caribe. Enjoyyyyyyt 😉

Lynn Cruz: ·La realidad cubana y la banalización del mal·

Lo más perturbador es que solo se puede conocer la capa más externa de la cebolla, la de los que luchan. ¿Qué extrañas fuerzas guiarán los movimientos políticos dentro y fuera de la Isla? Se sabe que la guerra es un gran negocio. ¿Realmente al poder, tanto de la élite de cubanos de dentro como en la Florida, le interesa que Cuba cambie? La retórica de ambos discursos se ha mantenido inamovible.  Como si la realidad no fuese pujante y cada vez más diversa. Como si no existieran cubanos demandándole al sistema la justicia prometida al pueblo, que no se simplifica a la mera lucha entre capitalismo o socialismo, o democracia versus castrismo. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Épica / Eduardo del Llano·

Nicanor O´Donnell (un pseudo Che Guevara menos asesino) viaja en la máquina del tiempo al año 1960 buscando la épica-revolución. Aquí los dejo con este diálogo, que es un monólogo, entre ‘Che’ O’Donnell y Virgilio Piñera. Enjoyyyyyt 😉