Archivo de la categoría: Cine

FreeCinema: ·Wonderwall / Joe Massot & Guillermo Cabrera Infante·

Con guion de Guillermo Cabrera Infante y música de George Harrison, aquí les va Wonderwall, la “película psicodélica” que en 1968 Joe Massot hiciera en medio del Swinging London: “El solitario y excéntrico científico Oscar Collins tiene dos vecinos: un fotógrafo pop y su novia / modelo Penny Lane. Al descubrir un rayo de luz que atraviesa un agujero en la pared entre ellos, Collins sigue la luz y ve a Penny modelando para una sesión de fotos. Comienza a hacer más agujeros a medida que pasan los días y se convierte en un mirón a medida que hacen más sesiones de fotos. Oscar gradualmente se enamora de la niña y se siente parte de la vida de la pareja, incluso renunciando al trabajo para observarlos. Cuando se pelean y la pareja se separa, Penny toma una sobredosis de pastillas y se desmaya, pero Oscar viene a rescatarla”. Goza, que en la película esta Jane Birkin 😉

Julio Llópiz-Casal: ·Carta abierta al cine(cito) cubano·

Si el Decreto 373, y el dichoso Fondo de Fomento, van a ser aprovechados por gente talentosa que va a comprender ese mecanismo y va a aprovechar esa lógica, y además por gente mediocre y oportunista que va a ejercer la corrupción dentro de esa lógica, eso no está mal. Lo que está mal es que hay un sector del mundo del cine cubano hoy en día, más allá de cualquier independencia, que jamás va a tener una posibilidad dentro de ese sistema, y sobre eso valdría la pena discutir. Porque si se acepta ese sistema como algo natural, estaríamos aceptando que en la colonia de monos van a poder comer solo los monos con las cuatro patas sanas, los que se puedan subir a los árboles. Los monos lisiados y los monos estigmatizados y los monos apestosos, a los que les van a disparar desde las torres de vigilancia, no comerán. Para seguir leyendo…

ElManierista: ·El tiempo roto de Manuel Granados·

Buen reportaje sobre Manuel Granados con entrevistas a personas que lo conocieron de cerca: Lourdes Torres, María Elena Cruz Varela, Fernando Velázquez Medina, Tomás Fernández Robaina, et al. Granados -apunta la nota que acompaña al vídeo- fue “un escritor prolífico, que no llegó a disfrutar de su madurez; obviamente debido a una compleja circunstancia política, que truncó un desarrollo tan singular. Sus cuentos muestran (…) un diapasón que va de Kafka a Hemingway; aunque se acercó a ellos con un interés discursivo, antes que propiamente formal”. Gocen perversillos 😉

Rialta: ·Polémica: Cine, Cultura y Revolución (1963-1964)·

Aquí los dejo con el excelente dossier preparado por Roberto Rodríguez Reyes y Pablo Argüelles Acosta para RM sobre la Polémica: Cine, Cultura y Revolución ocurrida a lo largo de 1963-1964 en diferentes medios cubanos: “Las páginas de las revistas Cine CubanoCuba Socialista y La Gaceta de Cuba sirvieron de escenario a una nueva confrontación entre los sectores intelectuales dominantes en el ámbito de la cultura cubana. La aparición consecutiva de textos que dialogaban frontalmente entre sí, sobre un deber ser del arte y el artista al interior de un nuevo sistema político, declarado oficialmente socialista en abril de 1961, reavivó la polémica en torno a los paradigmas teoréticos y los principios ideoestéticos que debían arbitrar la coexistencia de voluntades individuales o grupales y la conformación e implementación de una política cultural oficial del Estado”. Enjoyyyyt 😉

FreeCinema: ·Trapices. Umberto Peña·

Aquí los dejo con este material casi inédito: Trapices. Umberto Peña; documento realizado por Santiago Rivera, Alejandro Ríos y el mismo Peña (y música original de Leo Brouwer) alrededor de 1980, sobre el proceso de producción y exhibición de los antológicos “trapices” del gran pintor cubano. Exposición que se llevaría a cabo en el salón de los pasos perdidos del capitolio cubano. (Agradecimientos a Lbrt). Enjoyyyyyyt 😉

FreeCinema: ·Otro animado que no es para niños / Harold Díaz-Guzmán·

Aquí los dejo con Otro animado que no es para niños (2013), de Harold Díaz-Guzmán. Un animado que tiene como sinopsis: “Cada vez parece haber menos espacio para los niños en el cine de animación. Este material no es la excepción, de cierta manera.” Advertidos están. Gocen 😉 (Agradecimientos a CCC).

FreeCinema: ·El proyecto / Alejandro Alonso·

Aquí los dejo con El proyecto (2017), la excelente película de Alejandro Alonso. Sobre la misma, el realizador ha dicho en una entrevista con Dean Luis Reyes: “Yo formé parte del experimento de las escuelas en el campo, fui un actor más del intento por crear al hombre nuevo, como también lo fueron mis padres. En Pinar del Río, donde nací y crecí, se encuentra una de las estructuras más grandes de este tipo, con más de 20 escuelas: Troncoso. Hay allí grandes campos sembrados de naranjas, cultivo alrededor del cual giraba toda la actividad de estudio-trabajo de aquellos sitios. Pasé tres años de mi vida en ese lugar, que fueron muy complejos para mí; ni siquiera el servicio militar me resultó tan difícil como ese período. Todavía tengo el trauma de esa experiencia, y conservo recuerdos muy claros de la relación con el espacio y con aquellas grandes estructuras dentro de las cuales viví. Había algo ahí que necesitaba resolver”. (Agradecimientos a CCC). Enjoyyyyyt 😉

Roberto Madrigal: Deconstruyendo la utopía·

Epicentro parte de la premisa de que Cuba es el foco de tres sucesos que marcan el desarrollo del mundo tal y como es ahora: la trata de esclavos, el inicio del colonialismo americano (ya que la guerra Cubano-Hispano-Americana marca el primer triunfo bélico de Estados Unidos en camino a la expansión colonial) y la lucha entre comunismo y capitalismo durante la guerra fría. A ello le aplica el concepto del efecto mariposa. La interacción crea dos mundos completamente diferentes. El desarrollo económico americano y la miseria cubana. Otro aspecto importante para Sauper es el nacimiento del cine pocos años antes de la voladura del Maine, tras el cual se crearon falsos documentales para instigar el odio contra España. El cine es la máquina de sueños, que a través de la mentira crea realidades, la Cuba que surgió en el siglo veinte puede ser el producto de la manipulación cinematográfica. Cuba como fabulación. El destino de la nación como resultado de un sueño. Para seguir leyendo…

Carlos Quintela: ·Interviú a Abel Arcos·

Nassau va sobre el tráfico de cuerpos, de influencias, de sintaxis, y ya hacia adentro, si un párrafo suena a como yo lo siento así queda aunque arrastre asonancias, algún gerundio feo y etc. Nada nuevo ni de ayer… En largo, no sé aún, aún reviéndolo y borrando huellas, porque en verdad hay gerundios que pueden ser insoportables, yo leí que un día a Borges le quisieron leer Matando enanos a garrotazos y se negó a escucharlo por no soportar un libro cuyo título iniciaba un gerundio, aunque va y esto no fue tan así porque se lo leí a Fogwill. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Los Baldwin / Carlos Lechuga·

Aquí los dejo con esta oda de Carlos Lechuga a la frankesteinización; una joda con la transidentidad, lo telenovelero, el gore y la sangre: Los Baldwin (2006). Gocen 😉 (Agradecimientos a CCC).

Grethel Morell: ·Nota sobre mujeres, documentalismo y cine experimental en Cuba·

El trabajo de las cineastas cubanas, o de las realizadoras que filmaron en el país, estuvo silenciado durante largo tiempo. Desde los últimos años, quizás un poco más de una década, se aprecia una labor de rescate, de justa reconfiguración del escenario en un medio donde las propuestas femeninas han cargado históricos desplazamientos, radicales descentramientos. Hoy las cineastas ya aparecen referidas, más continúan siendo notable minoría. Para seguir leyendo…

Carlos Quintela: ·Interviú a Heidi Hassan·

Cuando quise hacer un nuevo corto que hablase de cómo mi reciente migración en Europa había removido las heridas provocadas por la emigración de mi madre diez años atrás, no busqué ninguna trama que disimulara el corazón de la historia, decidí trabajar con ella directamente. Así nació Tierra roja, que está estructurada por las cartas que una madre envía a su hija. Las cartas son principalmente una selección de las que mi madre me escribió mientras vivía en Europa y yo estaba en Cuba. El personaje de la madre, sin embargo, es una actriz que fusiona dos cabezas, dos experiencias, la de mi madre y la mía en un mismo cuerpo. Para seguir leyendo…

Ángel Pérez: ·Estética audiovisual y cambio de siglo (cine cubano, 1990-2020)·

Si otrora en Cuba era visible un cine abierto a la Historia, enfocado en participar de la construcción del mundo, ahora los cineastas han asumido la postura de enunciar el afuera, de objetivar lo real, como un modo de revisión del sujeto en tanto individualidad singular. En lo que Tomás Gutiérrez Alea, Sara Gómez, Julio García Espinosa o Nicolás Guillén Landrián participaban de la escritura de la Historia desde la representación, ahora la representación tiende a la búsqueda de una verdad del sujeto y la Historia que posibilite la inteligibilidad del yo del ser. Cada película deviene un pasaje puntual de subjetividades inscritas en una multiplicidad de conflictos existenciales. La realidad estructurada en los filmes es postulada desde una identidad que se experimenta a sí misma sujeta al afuera que esa realidad representa. El mundo en tanto materia de creación constituye una forma de subjetivación que permite al yo —no importa el modo en que este se trasparente— ser y reconocerse solo en la medida en que es en ese mundo discursivo. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Metatrón / Conversando con Alejandro Alonso: por un cine cubano de la alienación·

Aquí los dejo con esta magnífica conversación entre José Luis Aparicio & Alejandro Alonso sobre cine, experiencia, memoria, etc. Y de propina, Metatrón (2018), el inmejorable film de Alonso que, al decir del crítico AEGR, “discurre por dos líneas discursivas principales. La primera aborda el más eminentemente fílmico y sempiterno dilema de la representación del “otro” (personaje) desde la óptica del “yo-creador”; (…) La segunda línea, centrada en Ernesto, el protagonista filmado, va sobre la más existencialista, humanista y mística sublimación-disolución del ego en la creatura, que viene a sustituir idealmente el superyó o superego freudiano como estrato superior del aparato psíquico.” Gocen, que esto se puso bueno 😉

Reynaldo Lastre: ·Archivo, Poder y Estado en el cine cubano del siglo XXI·

En las páginas que siguen me quiero detener específicamente en las estrategias para abordar el concepto de archivo elaboradas por dos películas (un largo documental y un corto de ficción), para reflexionar sobre las relaciones entre archivo y Estado en la Cuba revolucionaria. Quiero resaltar, sobre todo, el diálogo intrínseco que entabla todo tipo de archivo con el Estado. Aunque cada uno de ellos remita a una materialidad, o a un discurso legal o científico, finalmente terminan involucrando a un imaginario institucional. La mayoría de la producción material o discursiva dentro de instituciones como la iglesia, la familia o una cultura en general, terminan convertidos en objetos de archivo, y de acuerdo a los análisis de Achille Mbembe, la mayoría de los materiales archivables están estrechamente relacionados con el trabajo del Estado. Para seguir leyendo…