Archivo de la categoría: Cine

Rodrigo Lopes de Barros: ·El capitalismo como pesadilla: Una comparación entre la novela 'Boarding Home' de Guillermo Rosales y el documental 'Balseros' de Carles Bosch y Josep Maria Domènech·

El análisis conjunto de Balseros y Boarding Home puede ayudar a la confirmación de, por lo menos, dos tesis teóricas desarrolladas en otros contextos. En primer lugar (…), la división entre los países desarrollados y subdesarrollados, entre primer y tercer mundo, no es totalmente precisa, dado que en las sociedades desarrolladas existen nichos de marginados que incluso pueden vivir en condiciones de subsistencia peores que las de aquellos que están en el llamado tercer mundo. En segundo lugar, (…) el sueño americano es una columna de soporte nacional que ya se había puesto bajo ataque e intento de destrucción desde la década de 1970. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Inside Downtown / Guillén Landrián·

Aquí les va la última película que hizo Nicolasito Guillén Landrián: Inside downtown (2001). Un ‘atravesamiento’ por la zona cero de Miami; por la zona marginal, loquita, usurera, fumacabos; llena de encuentros esperpénticos y cierta reflexión sobre la gentrificación. De ella ha dicho Gordon Burroughs: “es una oda pausada y reflexiva sobre el paisaje urbano, corporativo y atomizado del exilio de NGL en Miami en el cambio de milenio…” Enjoyyyyyyt 😉

Antonio Enrique González Rojas: ·Los viejos heraldos: Cuba y el televisor·

Los viejos de Yero son heraldos silenciosos del desfase, de la asincronía crónica del país consigo mismo, del divorcio irreconciliable entre lógicas históricas. El televisor, en su artificialidad intrínseca, es heraldo de un sistema de autorrepresentación formalista, solemne; hierático hasta el kitsch marmóreo de las estatuas jóvenes de faraones viejos y decadentes. A pesar de yacer a pocos pasos de los ancianos, el televisor está a incontables años luz de sus existencias. Emite unidireccionalmente, ajeno, sordo, frígido. Insensible a la decrepitud vital y radiante emanada por estos ancianos. Para seguir leyendo…

Juan Carlos Rodríguez : ·De la ciudad como rutina a la ciudad como proceso productivo. La Habana de los años sesenta en los documentales de Guillén Landrián·

Excelente texto de Juan Carlos Rodríguez en la muy certera antología de Ramos & Robbins, Guillén Landrián o el desconcierto fílmico, sacada hace muy poco por Almenara: “La ciudad-rutina de Guillén Landrián se revela como una urbe donde los ritmos de la colectividad, musicalizados a son de tumbadoras y mozambique, pero también presentes en la marcha militar y el hormigueo callejero, son trastocados por pausas y poses que encarnan e individualizan lo urbano y lo habanero.” Gocen perversillos 😉

NDDV: ·‘¿Eres tú, papá?’: un paquete amarrado con ariques·

El horror tiene en Cuba un efecto vodevilesco. No olvidar que el espectador cubano vio a Tarkovski como puro entretenimiento y que es el único en el mundo para el que el director ruso fue un referente popular, un recuerdo feliz del Quinquenio Gris. La película de Rudy Riverón resulta peligrosa precisamente por dejarlo todo a la imaginación, y no creo que sea prematuro hablar de un “efecto Riverón”: pasados 15 minutos, el espectador cae en cuenta de que no se trata de cine de horror, sino de cinéma vérité. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·El faro de Alejandría: Cuba·

En junio del año 2000 se emitió en España el programa de reflexión y debate El faro de Alejandría: Cuba (Uno, Dos, Tres, Cuatro, Cinco, Seis, Siete). Programa que habitualmente era conducido por Sánchez Dragó y al que fueron invitados para esta ocasión Eduardo Haro Tecglen, Jesús Díaz, Antonio Santamaría García, Carlos José Barbáchano, Gabriel Pernau Mas y Antonio Peláez Huerta. Todos, por una u otra razón, conectados a la isla. No se pierdan las intervenciones de Jesús Díaz, en aquel momento, director de Encuentro de la cultura cubana -de lo poquito (y hablo en serio) rescatable en este material. À propos, eso de que Lage sería el Gorbachov cubano todavía me produce risa. Enjoyyyyt 😉

Carlos M. Quintela: ·El melodrama y los dictadores·

Los gobiernos normalmente le temen a las farsas, es de los géneros teatrales que encuentran más difícil de entender. Sin embargo, los melodramas pueden calar más hondo de lo que uno cree, y esto me lleva a pensar en lo que podría provocar La vida invisible de Eurídice Gusmão en el homólogo cubano de Lukashenko, si acaso llegara a verla. ¿Sorprenderá Miguel Díaz-Canel con la entrega de algún premio durante la clausura de este 41 Festival de Cine de la Habana? Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Guanabacoa, crónica de mi familia / Sara Gómez·

Una película muy íntima, narcótica casi, incluso con un punto polémico (para la época) no carente de interés. De ella dice la crítica: Guanabacoa, crónica de mi familia (1966) es “una obra pionera de la corriente del documental autobiográfico (…). A través de fotos familiares, música popular y los relatos de madrina, la directora indaga en sus raíces para ofrecer un retrato familiar que constituye, al mismo tiempo, un singular testimonio de una época y un modo de vida: la de las familias negras de clase media o alta en Cuba que se reunían en clubes exclusivos antes de la revolución castrista.” Enjoyyyyt 😉

Rialta: ·Interviú a José Luis Aparicio Ferrera / ‘El Tikrit’·

En el año que casi termina, mi revelación más profunda con el cine cubano, la más resonante y sensible, tiene que ver con las películas de Fernando y Miñuca Villaverde, una pareja de cineastas cubanos desconocidos por mi generación, por casi todas las generaciones que no son la suya. Si me preguntaran hoy por mi filme cubano favorito, te diría que es Elena, un corto que realizaron dentro del ICAIC en 1964 y que nunca se estrenó. Ese es el cine joven cubano que me interesa. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·La marea / Armando Capó·

Aquí les va La marea (2009), de Armando Capó. Realizador del que ya habíamos “exhibido” antes La inercia. Película (La marea) que FilmDocumentaire resume así: “A man rejected by society lives in an old wreck anchored in Santiago de Cuba bay. One day, he receives a letter that makes him eager to get in touch with other people again.” Enjoyyyyyt 😉

Julio Ramos: ·¿Un cine afrocubano? Conversación con Gloria Rolando en La Habana Vieja·

Hace un año se estrenó en La Habana la tercera y última parte de la trilogía ‘1912: voces para un silencio‘, abarcador documental de Gloria Rolando sobre los eventos que culminaron en la masacre de cerca de cinco mil miembros del Partido Independientes de Color, apenas una década después de la fundación de la república cubana en 1902. Las primeras dos partes se proyectaron en 2010 y 2011, y sumaron la labor fílmica de Gloria Rolando a los debates sobre la discriminación racial, que culminaron el año pasado en las conmemoraciones del centenario de la masacre y que han continuado hasta el día de hoy en Cuba. Para seguir leyendo…

Enrique Álvarez: ·¿Dónde está Teresa?·

Ambrosio Fornet, coguionista de la película, cuenta: «Nuestro problema –el de Pastor y el mío– era el de la responsabilidad y la integridad revolucionarias. Lo que tratábamos de decir es que nada crece, nada se desarrolla –ni una sociedad, ni una persona, ni una conciencia…– sin esfuerzos, sin obstáculos, sin conflictos». Por eso la complejidad de un personaje como Teresa (así está diseñado) proviene precisamente de un carácter voluble, en proceso, que está buscando su definición. Ella es una flecha en vuelo impulsada por el contexto, por un experimento social que va modelando sus convicciones y desplaza el conflicto de la construcción del «hombre nuevo» a un ámbito privado, al ecosistema de un matrimonio que no está preparado para afrontar en conjunto las nuevas tareas y termina rompiéndose, a través de un posicionamiento sobre la infidelidad. Para seguir leyendo…

Henry Eric Hernández: ·La risa totalitaria·

Para el poeta soviético Konstantin Simonov, Soy Cuba era “un poema trágico en honor a la Revolución cubana”. Un poema que, como recalcaba el director del Instituto Cubano de Cine Alfredo Guevara el día del estreno, “debía ser cantado por los soviéticos, quienes se habían ganado el derecho a cantar en primera persona por haber estado con Cuba”. Como he dicho en otras ocasiones, Soy Cuba debe verse como una película de peregrinaje político: como uno de los tantos objetos que satisfacen el entorno de veneración de la cultura de la imagen política de izquierdas. Para seguir leyendo…

Fausto Canel: ·Té y galleticas con Pier Paolo Pasolini·

“Acabo de recibir una carta de La Habana contándome de las gestiones que figuras importantes están haciendo ante Fidel Castro para que los artistas e intelectuales homosexuales no sean incluidos en las razzias… Gentes como Carpentier, Guillén, Alfredo Guevara, Haydée Santamaría, Alicia Alonso están haciendo lo posible…” Pasolini levantó la mano para interrumpir mi intento de explicar lo inexplicable. “Eso es precisamente lo que me preocupa”, dijo. “Los artistas y los intelectuales siempre tendrán padrinos en todas partes del mundo… Pero a los obreros, que no son ni artistas ni intelectuales, que no tienen padrinos pero que sí son homosexuales, a esos, ¿quién lo va a sacar de un campo de trabajo forzado?” Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·La Rabbia / Pier Paolo Pasolini & G. Guareschi·

La Rabbia (1963) es un filme de remontaje que Pasolini realizó a partir de noventa mil metros de material de noticiarios cinematográficos. «Un ensayo más que una historia», dice el propio Pasolini, «con mis razones políticas y con mi sentimiento poético» sobre el miedo, la rabia y la angustia, sobre el mundo antiguo y el mundo futuro, sobre la bella Marilyn y sobre el milagro económico, con la voz de poesía de Giorgio Bassani y la voz de prosa de Renato Guttuso. A pesar de que el filme está considerado una obra maestra y pionera del cine de ensayo, durante el montaje, el productor, temeroso de la polémica, decidió transformar la película en un díptico, añadiendo al mundo visto desde la izquierda (Pasolini) el contrapunto de una visión desde la derecha (Guareschi)”. Hay que añadir que los fragmentos sobre Cuba son muuuuy sintomáticos, aunque no se pierdan los del segundo film. Enjoyyyyt 😉