Archivo de la categoría: Cine

FreeCinema: ·Interviú al arquitecto Rafael Fornés / Roma y las barbacoas·

Buen speech del arquitecto Rafael Fornés, autor intelectual del Castroleum sobre la arquitectura, Palladio, Roma, los papas, las barbacoas y la posibilidad de reconstruir las ruinas en una Habana destartalada y hueca. Enjoyyyyyt 😉

Ahmel Echevarría: ·La bestia y las radiaciones·

No es poca la distancia entre los sucesos narrados en Chernobyl y la filmografía analizada por el narrador y ensayista Alberto Garrandés en Señores de la oscuridad. El gótico en el cine. Sin embargo, esa distancia se reduce, por ejemplo, en algunos momentos de la intensa relación —que recorre parte de la espiral de horror, fluidos, miedo e incertidumbre tras el accidente nuclear— entre una chica y un bombero, trasladada a la miniserie a partir del libro Voces de Chernóbil. Crónica del futuro, de Svetlana Alexievich. Y la distancia se contrae todavía más cuando voy al final del libro de Garrandés. En una autoentrevista, el autor dice: “hay una frase, dicha por el niño Cole Sear, en The Sixth Sense, que siempre me ha parecido estremecedora: I see dead people”. Para seguir leyendo…

ADN: ·Amaury Pérez contra el cine cubano / Carta abierta·

¿A qué responde esta cruzada del “espectador” Amaury Pérez contra el cine cubano? ¿Qué fuerzas oscuras se ocultan detrás de la línea editorial de un programa que reitera los prejuicios de su conductor hacia las películas cubanas de los últimos años? ¿Cuándo y por qué se introdujo esta línea temática (la del cine cubano independiente o joven) en las entrevistas a Rafael Solís y a Lola Calviño? ¿A qué casualidad o causalidad responde que estos programas sean emitidos en el mismo momento en que el ICAIC y el ICRT realizan encuentros con los cineastas para naturalizar todo este proceso? Para seguir leyendo…

Carlos Muguiro Altuna: ·Inventario de la presencia (y de la ausencia) del cine soviético en las pantallas de Cuba (1961-1991)·

El pico más agudo de expansión y desaparición de la kinofikatsia, entre 1961 y 1991, coincide llamativamente con la abrumadora implantación del cine soviético en Cuba. En los 30 años que van desde la definitiva filiación soviética de la Revolución cubana, en 1961, al fin de la URSS, en 1991, en la isla se exhibieron en las salas comerciales aproximadamente 800 largometrajes soviéticos nuevos (producidos uno o dos años antes de su presentación); la Cinemateca Cubana programó más de 1.500 sesiones distintas dedicadas al cine de la Unión; y algunos de los mejores directores e intérpretes soviéticos, como Donatas Banionis y Lyudmila Chursina, se fotografiaron en la alfombra roja, entonces más roja que nunca, de los cines locales, ocupando ordenadamente la constelación de un nuevo star system que había quedado vacante con el desalojo hollywoodiense. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Torrens / Fausto Canel·

Con el estilo arcádico, ampuloso y panfletario de los primeros filmes que produjo el castrismo, aquí les va Torrens (1960), de Fausto Canel, una película sobre la reconversión de un conocido reformatorio de menores antes de 1959 en un laboratorio ideológico-psiquiátrico con la revolución. Primer ensayo de lo que se aplicaría meses después, a la fuerza, en toda Cuba. Enjoyyyyyyt 😉

Julio Ramos: ·Guillén Landrián: cine, poesía y locura·

Aquí los dejo con Guillén Landrián: cine, poesía y locura, el excelente ensayo de Julio Ramos en Guillén Landrián o el desconcierto fílmico, la antología que el autor de Desencuentros de la modernidad en América Latina: literatura y política en el S. XIX preparara junto a Dylon Robbins para AlmenaraPress: “¿Qué indican estos montajes sobre la relación entre poesía y cine, sobre la experimentación radical de Guillén Landrián y el legado de la poesía afrocubana? ¿Qué nos dicen los montajes sobre la cinematización del discurso poético en el trabajo de este realizador cuya pulsión experimentadora ha llevado a muchos comentadores a escatimar la discusión racial de las interpretaciones de sus filmes? ¿Cómo repensar la relación entre la experimentación formal y la categoría política e identitaria de la raza en su cine mientras sabemos que, si bien Guillén Landrián insistió en múltiples ocasiones en visibilizar la violencia del racismo en sus documentales, la complejidad de sus operaciones formales dificultan la interpretación identitaria de sus filmes?” Enjoyyyyyt 😉

FreeCinema: ·La tumba francesa / Jiménez Leal & Néstor Almendros·

Aquí los dejo con esta maravilla: La tumba francesa, el filme que en 1961 Jiménez Leal y Néstor Almedros filmaron sobre el muy particular toque, baile y ritual de origen dahomeyano, haitiano y francés que sobrevivió en Cuba. Gracias a todos los implicados en su recuperación. 😉

Ileana Margarita Rodríguez: ·El eterno retorno de Fin: apuntes sobre un corto de ficción de Yimit Ramírez·

Todo es apocalíptico en Fin. Es aquí donde la historia se nos revela como un rompecabezas que juega con el tempo del relato y el tiempo físico que le ha sido otorgado a Juan desde un supuesto más allá, donde unas voces (que aparecen aquí como esqueletos de animales) todo lo saben  todo lo controlan, pura distopía, y le recuerdan la vida que malgastó, tres minutos es lo que le han concedido para realizar un último deseo, sólo que ese instante se convierte en una pesadilla interminable de la que intentará escapar en una épica carrera hacia cualquier lugar. La épica escapada del personaje, que al final logra huir del supuesto velorio de su madre, una mujer que yace en un ataúd con el rostro golpeado, nos pone a pensar constantemente en el pasado del personaje, en su familia, en la vida que se nos insinúa como disfuncional y violenta. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·El futuro / Janis Reyes·

Aquí los dejo con La pantalla indiscreta, el excelente programa de Alejandro Ríos. Programa que esta vez muestra El futuro, el documental que Janis Reyes grabó con un teléfono celular a través de esa Habana que ahora mismo alterna entre la miseria-hotel y la miseria-vida, más allá del breaking y el malecón… En fin, enjoyyyyyt y vermú 😉

Miguel Coyula: ·Un realizador censurado comenta sobre el asalto al cine independiente en Cuba·

El texto de Juan Antonio García Borrero, pide que los cineastas no exijan totalitariamente que todo el cine se debe hacer como los independientes más extremos de la isla. ¿Cuantos somos para merecer el epíteto de totalitarios? No creo que muchos, pues la mayoría parece relativamente contenta con el decreto. Amaury Pérez y Rafael Solís recientemente han dicho en la Television Cubana que no existe el cine realmente independiente. Toda mi vida he filmado sin permisos al estilo guerrilla en la Habana, Nueva York, Paris, Tokio, y Londres. Ninguna institución ni productor,cubanos ni extranjeros financia mis películas. Se hacen de mi bolsillo y con favores de amigos. Por eso soy el único dueño de mis libertades creativas. El cine que me interesa es el que es independiente en contenido y forma. Para mí la ley puede que sea compatible con un negocio, pero no con el arte. Para seguir leyendo…

ADN: ·Realizadores independientes responden a Amaury Pérez·

La pregunta de Amaury Pérez y su impresión de que el cine independiente cubano “no es tan independiente” porque “el dinero viene de algún sitio y esos encargos vienen por otra parte, y tu solo eres independiente si tu pones tu dinero, y es el tuyo y el de 3 socios, y vamos a echar palante, y en la misma medida en que viene un productor español, o americano o ingles, el asunto de lo independiente cambia un poquito”; y la respuesta de Solis de que “nunca ha habido cine independiente en ningún lugar” y “la independencia es relativa”, solo demuestran el desconocimiento que hay sobre lo que es y lo que significa “cine independiente”, en el mundo y en Cuba, y muestra también la mirada y el prejuicio que hay sobre este movimiento. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Interviú a Pedro Álvarez (1999)·

Excelente entrevista grabada en 1999, en Santa Mónica, al no menos excelente Pedro Álvarez, uno de los pintores más post -en todo sentido- del mundito cubano. Disfruten perversillos 😉

Roberto Madrigal: ·Promoción turística con propaganda política·

Entiendo que un documental de corte seudocientífico, didáctico, de promoción turística, trate de ser lo más neutral posible con respecto a la política del país que promueve. Sucede en el caso de casi todos los documentales sobre países africanos y asiáticos, donde por lo general se evita hablar de la corrupción y el pillaje de sus gobernantes. Me hubiera ido molesto pero tranquilo si este filme se hubiera detenido ahí. Aparentemente hace un buen trabajo al respecto la mayor parte del tiempo, el gobierno apenas se menciona. Pero es solamente una cobertura para introducir su veneno. Para seguir leyendo…

Miguel Coyula: ·Mar rojo, mal azul·

Escribí esta novela a los 22 años mientras estudiaba cine en la escuela Internacional de Cine y TV, en San Antonio de los Baños. Nunca Intenté publicarla porque me “distraje” haciendo cine por 14 años. Quizás hoy la hubiera escrito de otra forma. Pero no hubiera podido emular la energía vertiginosa contenida en su narración pragmática. Releyéndola siento el desenfreno, optimismo y decepción de la juventud, a los amigos de la adolescencia que habitan un universo enrarecido, donde coexisten placer, repugnancia e inconformidad hacia el mundo que se avecina. Es una novela que le debe mucho más al cine que a la literatura. Cada oración es una imagen, un plano, su acumulación y sus transiciones están pensadas como un montaje cinematográfico. No por gusto este texto dio origen a mi primer largometraje, ‘Cucarachas rojas’, y actualmente a una película cuyo título provisional es ‘Corazón azul’. Enjoyyyyyt 😉

Lynn Cruz: ·Amenaza de muerte·

No me quedan dudas que quienes me amenazan de muerte, son aquellos que de manera mezquina temen a la suya propia. Sin embargo, no temo, porque en mi caso sí valdrá la pena. Si muero no seré olvidada ni odiada. No se le pueden dar las herramientas a un ser humano, mostrándole el camino del bien, para luego negarle la posibilidad de su propio mejoramiento y el de su sociedad. Para seguir leyendo…