Archivo de la categoría: Cine

FreeCinema: ·Y si vivo cien años, cien años pienso en ti / Jorge Dalton (1990)·

Pasado y presente de los carros de alquiler de conocidas marcas norteamericanas que aun circulan por la isla, reliquias rodantes de la Cuba Republicana que han llegado a convertirse en todo un icono de la cultura nacional, llamados popularmente también como “almendrones”. La mayoría de estos carros datan de principios de la década de los 50s. Tanto los autos como sus dueños se muestran achacosos y protestones ante el paso del tiempo y el abandono oficial. La cooperativa que agrupaba a estos chóferes de alquiler (ANCHAR) fue de las escasas propiedades privadas que el Gobierno Revolucionario permitió a partir de 1959, en que los chóferes podían ser los dueños de sus automóviles. Esta cooperativa contó con subsidio de gasolina de parte del estado, hasta finales de los 80s, que ANCHAR desapareció. Para acceder al documental… (Agradecimientos a CCC). 😉

Roberto Madrigal: ·Letters to Eloise / Documental·

En parte el documental está hecho con el público americano en mente y la reunión de opiniones y materiales resulta válida e importante para dar a conocer la obra del poeta más allá de las fronteras que físicamente apenas cruzó. Lezama Lima fue un grande de la literatura cubana que fue víctima de un proceso demoledor al cual inicialmente le dio la bienvenida pero que pronto terminó siendo implacable con él (y con muchos más). Pero en este documental, a pesar de que Lezama tuvo muchos enemigos que nunca se buscó, sitiado por muchas facciones, a quien probablemente mató la tristeza del abandono de sus colegas y la desintegración de su familia, la víctima está demasiado victimizada. El poeta merece admiración, no idolatría. Para seguir leyendo…

José Luis Aparicio & Katherine Bisquet: ·Manuel Marzel o el cine de la nada·

Manuel Marzel es nuestro gran cineasta dadaísta. Es el más grande. No importa que probablemente sea el único. Su negación de lo racional, su gusto por el absurdo y su anarquismo decadente e irónico (que llega a autodeclararse como frívolo) modelan un cine cuyo único principio es no tener principios. Por eso cada película suya es tan distinta de las otras, aunque se establezcan conexiones sensoriales, icónicas, o a nivel de tono. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·El caso de la calle O’rrelly / Raydel Araoz·

Aquí los dejo con El caso de la calle O’rrelly (2007), film del cineasta y escritor Raydel Araoz: “Hoy conviene que la putería deje de ser una cuestión pública y torne al ejercicio de cada cual. Urge indicar que la peripecia íntima en que se encuentra nuestra señora supera las expectativas de la virgen moderna. Pienso que el reconocimiento del poder ontológico de la señora X ha de convertirse, con el paso del tiempo, en un misterio. Tal misterio se dirige -por tanto- como un movimiento irresistible al encuentro de una luz, que presento alentadora para quienes bebieron a pierna suelta el fermento de su pubis.” Muerde, que te quedas con hambre. (Agradecimientos a CCC). 😉

Roberto Madrigal: ·Club de jazz, de Esteban Insausti·

Si en Larga distancia al menos trataba, o maltrataba, los conflictos de su generación, tratando de “decir cosas”, por lo cual le pasaron la cuenta, en Club de jazz, no se sabe de qué trata. Supuestamente se centra en los pecados capitales de la envidia y en menor medida, el orgullo, pero las tramas están tan pobremente elaboradas que no hay nada interesante ni exploratorio en el filme, solo clichés repetidos hasta el cansancio. Para seguir leyendo…

Legna Rodríguez Iglesias: ·Anthropoplastic: una película hecha en Miami·

La película tiene una sinopsis tan contenida como una gota de almíbar: una joven se enfrenta a cambios sobrenaturales en su cuerpo después de experimentar un momento de conexión con la naturaleza. Pero esa intimidad que en la sinopsis insinúa instante, situación efímera, no es sino la acumulación de un estilo de vida donde ir a sentarse frente al mar, estar ahí sentado frente a lo inmenso, frente a lo infinito, incluso zambullirse en lo infinito, sería la única forma de evasión, el único espacio (cuarto) propio, seguro, después de un día donde la ansiedad y la chatarra son sinónimos. Para seguir leyendo…

Carlos Quintela: ·Interviú a José Luis Aparicio Ferrera / El secadero·

En El Secadero hay quizás un intento de que todo fluya de la mejor manera posible. De que todo empaste bien. Creo que todos aspiramos un poco a eso. Y luego vienen las circunstancias y uno debe asumirlas, irse relajando. Lo que quiero decir es que, aunque sepamos que es una construcción, la construcción misma genera su propio tono. En el caso de El Secadero, siempre se pensó como un híbrido. Un corto que no negara totalmente la realidad o al menos las convenciones del realismo, pero que las forzara/ exaltara/ perturbara. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·La pasión de Juana de Hardcore / Manuel Marzel·

Aquí los dejo con unas de las primeras películas de Manuel Marzel: La pasión de Juana de Hardcore, de 1991. Película, según el mismo realizador, “absurda, con diálogos absurdos y acciones absurdas”. Habría que agregar que -también- con ciertos agenciamientos de la época. Entre ellos, Mara de la Fuente y Jorge Molina, dos de los personajes de aquellos fatigosos 90s. Agradecimientos a CCC. Enjoyyyyt 😉

FreeCinema: Molina’s Chop Suey / José Luis Aparicio & Katherine Bisquet·

El laberinto moliniano nos lleva al límite, nos induce a bailar tap en los extremos. Expone ante nuestro cine su propia falsedad e hipocresía, su falta de libertad y amor, pues este desconoce el costado cruel y terrible de la vida, el Mr. Hyde de nuestra realidad bipolar (esa que, en sus pobres representaciones, va del idilio a la pornomiseria). La parejita de Test ha decidido ignorar, como nuestros cineastas, y todos salen cambiados de la experiencia. Nunca serán los mismos. ¿Podrán alguna vez superar esta prueba? Para seguir leyendo y mirando…

Carlos Quintela: ·’Oscuros rinocerontes enjaulados… muy a la moda’·

Oscuros rinocerontes… es una orgía visual de estéticas altamente promiscua, un verdadero orgasmo de imágenes y sonidos que paradójicamente se concibió gracias a ese otro orgasmo colectivo que los cubanos vivimos fingiendo desde hace muchos años. En Oscuros rinocerontes… pueden verse muchas cosas, podría ser desde un autorretrato inconsciente de la mente fértil que posee Cremata, hasta una carta de amor a esa otra alma libre del cine experimental canadiense que influyó en su formación, Norman McLaren. Oscuros rinocerontes…es un secuestro premeditado por un secuestrador nato —lo haga en forma de cine o en el tú a tú— como solo Cremata sabe orquestar. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Operacion Alfa o lo que le pasó a Benito Manso / Ricardo Figueredo·

Como es bien sabido, la carne de res en Cuba desapareció hace 60 años, precisamente a inicios de la guerra fría. Aquí los dejo con toda la documentación que Ricardo Figueredo ha podido reunir en Operacion Alfa o lo que le pasó a Benito Manso (2011), excelente film sobre el uso, mal uso e identificación del terror en la dialéctica Vaca a manos de la gloriosa e histórica dialéctica Castro. Agradecimientos a CCC. Take care! 😉

José Luis Aparicio & Katherine Bisquet: ·Marginalia #1: Elena, El final, Tent City…·

E-mail de Fausto: “Te envío lo que pude encontrar en mi casa de correcorre. Te incluyo las tres primeras y dos últimas páginas del guion. Era un guion literario al que le fui agregando cada noche una raya horizontal que separase la escena en planos. Los insertos fueron filmados pero no siempre utilizados, ya que poco a poco me fui dando cuenta de que no era necesario cortar para insistir en algo que ya es evidente en la escena. Era mi primera película de ficción y me di cuenta de que mientras menos se corta, mejor. Llanto de luna (canción interpretada por Elena Burke) y la voz de Fidel Castro ya estaban previstas en el guion que Alfredo Guevara leyó y aprobó. A principios de 1964 todavía creía poder convertirse en el zar de un cine azucarero más incisivo y crítico. Pero los ataques de los comunistas del PSP y su polémica con Blas Roca lo obligaron a recoger vela. Sólo quedaron ElenaEl final Desarraigo para contarlo, pero censuradas durante décadas. De El mar, de Fernando y Miñuca, no se cortó el negativo siquiera.” Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Causa No. 1, 1989. Nosotros los acusados aquí… / Hamlet Lavastida·

Aquí los dejo con Causa No. 1, 1989. Nosotros los acusados aquí…, de Hamlet Lavastida. Film que recoge las palabras o mea culpa del coronel Antonio de la Guardia antes de ser fusilado junto a Arnaldo Ochoa dentro de la muy conocida Causa No. 1 llevada a cabo en 1989. Recuerdo que Ileana de la Guardia, hija de Antonio, ha acusado por activa y por pasiva al régimen cubano de asesinato y narcotráfico. 😉

José Luis Aparicio & Katherine Bisquet: ·Mariel, eterno retorno·

La cámara de Miñuca separa, pero no segrega. No filma un conjunto, individualiza. Se enfrenta a cada sujeto sin otro instrumental que las manías del curioso. Es una voyeur que participa, se demora en los detalles y revela. Energía que devuelve a las personas que la acogen. Les da espacio y voz. Los nombra. El cine disuelve la masa, la dinamita, se venga del totalitarismo y su pulsión uniforme. Cada persona es un mundo, un vórtice, ajeno y conectado a la corriente. Los filma de frente, mirando a cámara, como hacía Landrián, sin miedo. El estilo desprolijo y caótico no busca embellecer, lo evita, se suma a la estética periférica de un universo que bulle en pos de una definición. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·Kendo Monogatari / Fabián Suárez·

Aquí los dejo con Kendo Monogatari (2012), el excelente corto de Fabián Suarez sobre la pérdida, la lejanía, la rutina y el secreto. En un país de soplones y autómatas, solo tiene sentido convertirse en un artista del kendo, alguien que “abre el camino” a base de técnica, imaginación y palo. Enjoyyyyt 😉 (Recuerden que para más cortos cubanos ir a Cine Cubano en Cuarentena).