Archivo de la categoría: Música

Abraham Jiménez Enoa: ·A Cuba no la entienden ni los propios cubanos·

Tomás Mora Fabré es un músico de 80 años que analiza la historia de la isla desde la puerta de su casa, donde toca canciones de todos los géneros para los turistas que intentan entender La Habana: “Yo no voy a estar cuando esto se caiga por completo, porque a mí me queda poco. Pero que no te quede duda, tú si lo vas a ver, si no eres tú, serán tus hijos o tus nietos, no más allá, porque ya estamos en las últimas, viviendo con balón de oxígeno. Así le ha pasado a todas las revoluciones, así le ha pasado a todos los procesos, es inevitable, es la vida”. Para seguir leyendo…

Ingeborg Portales Marino: ·Interviú a Cristóbal Díaz Ayala / Los contrapuntos de la música cubana·

Todo el panorama que ahora llamamos Latin Jazz, empieza con el “toque cubano”. Los cubanos, desde los tiempos de Chano Pozo y Machito, utilizaron solistas americanos en su orquesta. La primera mezcla que se hace de música latina con música norteamericana es evidentemente cubana. En ese momento no se utiliza la plena puertorriqueña, ni la cumbia colombiana, ni otros instrumentos que no sean los instrumentos de percusión cubana. En los primeros veinte o treinta años de este matrimonio del jazz con la música latina, esa música latina es música cubana. Para seguir leyendo…

Carmen María Rodríguez: ·Interviú a Tania León, ganadora del Pulitzer·

Mi hermano tenía un grupito de músicos. Y yo y él cantábamos juntos siempre. Y a veces yo hacía canciones. Él también hace canciones. Pero no pensamos en el momento en que eso sería algo interesante. Y hubo un par de canciones que fueron cantadas por ejemplo por Elena Burke, quien oyó una canción y le gustó y la cantó en un recital. Pero eso no era una cosa que yo pensaba que tenía que ver con mi mundo, porque mi mundo era el mundo de la música clásica, sobre todo como pianista. Para seguir leyendo…

Wilfredo Cancio Isla: ·Premio Pulitzer de Música 2021 para la compositora cubana Tania León: Memorias de un hallazgo revelador en Miami·

Por entonces hablamos mucho de Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán como precursores de sus empeños de integración. Tania comprendió el reto de ambos músicos en rehabilitar los elementos de la música popular dentro de los géneros sinfónicos, y apropiarse de un lenguaje donde lo cubano brotase de sus esencias más auténticas y profundas, liberado de una mala profesión de fe nacionalista. Creo que toda esa savia la supo combinar con las lecciones aprendidas junto a maestros como Laszlo Halasz, Leonard Bernstein y Seiji Ozawa. Para seguir leyendo… De propina, Del Caribe, soy! 😉

Fonógrafo: ·Obituario de Ivette Hernández / Ernesto Hernández Busto·

En declaraciones al diario español ABC, la pianista detalló su desacuerdo con ciertas normativas burocráticas que coartaban su libertad de creación en Cuba y no valoraban correctamente su entrega artística. Entrevistada años después, en 1976 por The Intelligencer Journal, declaró: “Yo simpaticé con la Revolución cubana desde sus inicios, y en realidad, nunca hubiera querido abandonar mi país, pero relacionarme con una burocracia insoportable y sin sentido me hizo cambiar de parecer.” Ivette y su esposo permanecerán en España cerca de tres años. Ese mismo año el sello RCA español publica el LP Danzas cubanas para piano (LSC-16340), que incluye 35 danzas cervantinas, 4 más que el disco de la EGREM. Para seguir leyendo…

Nicola Giovagnoli: ·Los disfraces de la disidencia en la música cubana alternativa·

Mi investigación apunta a comprender de qué manera las principales cuestiones económicas (carencias alimentarias y energéticas), sociales (emigración masiva, desigualdades, racismo), políticas (falta de libertad, autoritarismo) y culturales (inmovilismo, censura) que concurren en Cuba desde 1990 hasta nuestros días, entran y se discuten en la obra artística de un cierto número de grupos musicales. El objetivo de este estudio es definir si estas expresiones artísticas pueden considerarse un foro discursivo de la sociedad de este periodo al contemplar aspectos de interés público que el discurso oficial silencia. El análisis se centra en examinar las estrategias discursivas de las letras de cierta producción musical representativa de un campo musical rico y complejo. Por otro lado, el estudio examina si la música se puede considerar un espacio de sociedad civil en un contexto que impide la libre formación de agentes sociales. Para seguir leyendo…

Sandy Mederos: ·Interviú a Exbaterista de Garaje H / Llegamos a ser vistos como un fenómeno que se fue de las manos·

Garaje H, por su discurso y su forma de reflejar la sociedad en que vivíamos, unía a diferentes sectores de la población y la cultura urbana de la ciudad. Con el tiempo, llegamos a ser vistos como un fenómeno que se fue de las manos, debido a nuestro discurso progresista. Eso sí, aunque fuimos reconocidos por varias organizaciones de izquierda a nivel internacional, no nos identificábamos ni con ellos ni con la derecha, sino que estábamos más cerca del anarquismo. Gracias a todo aquello, llegamos a volvernos lo suficientemente populares como para salir en la radio y la televisión, algo que hizo que toda censura fuera ineficiente ante el impulso de las personas. Para seguir leyendo…

Ingeborg Portales: ·Interviú a Alfredo Triff / Llegué al violín queriéndolo·

El rock era perseguido. Si has visto el documental A contratiempo (2015), de Jorge Soliño, te das cuenta. El jazz no se censuraba, por la relación entre la música afrocubana y el Bebop. Eran años de un nacionalismo fuerte en la música. Fue interesante la alternativa de Van Van y de Irakere de combinar el son con el jazz, el funk y lo afrocubano. Todavía no era la época del rock en español, que se hizo popular a fines de los 80. El camino que escogí fue el vanguardismo en la música contemporánea. Para seguir leyendo…

Fonógrafo: ·El jazz afrocubano de Frank Emilio cumple 100 años·

“Para algunos es un jazzista que domina la música cubana; para otros, un pianista cubano con un sexto sentido para el jazz”, dijo de él el musicólogo Nat Chediak en su Diccionario de jazz latino, editado por Fernando Trueba. Algunos lo llamaban “el mago”, y su influencia en la música cubana moderna, en el filin y en el jazz afrocubano es considerable, según han recordado estos días numerosos músicos y programas de televisión, en los que se ha vuelto a ver a Frank con sus gafas negras tocando temas de su cosecha, como el famoso Gandinga, mondongo y sandunga, o sus increíbles versiones de Sherezada o Toni y Jesusito (de Ñico Rojas), que hasta los más jóvenes músicos conocen y son indispensables en cualquier jam sessión cubana. Para seguir leyendo…

Jesús Hernández Cuéllar: ·Interviú a Manuel Gayol Mecías / Aurelio de la Vega: Impresiones desde la distancia·

Los seres humanos para el régimen castrista son simplemente números. En el caso de una persona, esta tiene que estar “dentro de la ‘Revolución’ y nunca fuera de ella”; para los dirigentes y fanáticos “revolucionarios”, cualquier persona se puede quitar y poner en el tablero de la vida como si nada. Los creadores, en este caso, tienen que estar en función de la idea revolucionaria. Los poemas tienen que ser claros, defensores de la causa o de los conceptos que ella prodiga, deben ser coloquiales, prosaísticos, con metáforas que son válidas únicamente si su sentido es muy realista y si hasta el significado es cercano a las consignas. Así, la música, aun cuando de por sí sea abstracta, no puede ser sino nacionalista, local, o música extranjera que entre al país con un sello ideológico que proyecte una cultura “revolucionaria”, una cultura de la “nueva” realidad. Nada de estas “cualidades” encontró el régimen castrista en Lezama Lima o en De la Vega. Para seguir leyendo…

Ingeborg Portales Marino: ·Interviú a Generoso Jiménez / Lo más grande que ha dado Cuba es Benny Moré·

Benny me dice: “Vamos a hacer una cosa, una descarga, a improvisar se ha dicho, todo el que sepa improvisar que lo haga”. Benny se viró para el pianista, que era Felipe Yánez (él murió aquí en Estados Unidos, hace años), y le dijo: “Arranca”.  Ahí Benny empezó con el tumbaíto ese: “Castellano qué bueno baila usted”. Castellano era el utilero de la Orquesta, y bailaba muy bien los bailes de aquella época. “Generoso qué bueno toca usted, Benny Moré qué banda tiene usted”, hasta que uno gritó: “¡Se acabó el programa!”. El público bailando, los camarógrafos bailando, ya tú sabes. Cuando llegamos al local donde teníamos que trabajar de nuevo, ya le decían: “Oye, Benny, oímos el programa, toca el machacaíto ese, ‘Castellano qué bueno baila usted’”. Para seguir leyendo…

YByte: ·Interviú a Raphox / La censura siempre será mayor de lo que uno puede calcular·

El rap cubano siempre ha tenido una sonoridad muy fácil de identificar. Se diferencia sin problemas de lo que se hace en Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia. Hay muchos lugares donde se hace rap en español, pero el cubano tiene su propia sonoridad. También hay que destacar que eso es gracias a productores como Pablo Herrera, el mismo Al2, El Prófugo, Manu, Papá Humbertico y, en fin, un montón de artistas que han ido moldeando el sonido del rap cubano. Ellos crearon toda una escuela del género que existe desde antes de Orishas y se mantiene. Claro, la gente ha comenzado a empaparse de los sonidos norteamericanos y las nuevas tendencias del género. Y está bien eso. Yo, por ejemplo, soy muy abierto en esta cuestión. Además de rap he producido regué y hasta reguetón en mis experimentos. Pero igual me encanta el dancehall, el dub, el trap y todo lo que sea género urbano. Para seguir leyendo…

Michel Hernández: ·Interviú a Gonzalo Rubalcaba / Negar mi arte a mi propia gente está fuera de lugar·

Hay muchos de mi generación que ya no viven en Cuba, que ya no están en Cuba. Uno encuentra un vacío generacional porque te encuentras mucha gente que no conoces,  aunque hay otros que permanecen. Como humanos al fin uno siempre busca esa conexión generacional que la hemos perdido porque todo el mundo está en un lugar diferente.  Eso es lo primero que sientes. Lo otro que sientes, y es muy lamentable tener que decirlo, es que mucha gente te mira como si  uno fuera el causante del problema porque no está ahí o porque decidió vivir en otra parte. Eso no es verdad. Los artistas y cualquier persona de cualquier parte del planeta, en un momento determinado, tienen la libertad de explorar la vida, y sus posibilidades en cualquier lugar. Eso es puramente genuino por las razones que sean, tanto intelectuales, políticas, económicas, creativas, sentimentales. Para seguir leyendo…

Andrés Isaac Santana: ·Interviú a Omer Pardillo-Cid / Celia Cruz es Cuba·

Celia Cruz fue exitosa desde el día que empezó en el mundo de la música. En la etapa conmigo hizo cosas muy relevantes e importantes, como su irrepetible dueto con Pavarotti, su participación en VHI Divas Concierto, junto a la Reina del Soul Aretha Franklin, y proyectos que anteriormente no había hecho, quizás porque no contaba con el apoyo de un equipo de trabajo dedicado solamente a ella, a sus necesidades, a sus aspiraciones, a lo que podría ser (y fue) otro despegue. Para seguir leyendo…

Luis Alberto Mariño Fernández: ·Partituras vacías: una biografía del proceso·

La idea de componer partituras vacías remite desde su primera y directa radicalidad a la obra 4’33’’ de John Cage. En esta obra histórica, a veces interpretada como puro escándalo o gesto que muere desde su propia radicalidad, redescubrí hace poco, ayudado por la lectura del propio Cage y desde la radicalidad y la apertura del concepto de atención de Simone Weil, la ‘‘fascinación’’ (utilizo el término de Cage) por el paisaje sonoro, tal cual se nos presenta en cada momento. Esta obra de Cage es un marco temporal fijo (4,33 minutos) abierto a un infinito de posibilidades de acontecimiento (paisaje sonoro). Para seguir leyendo…