Archivo de la categoría: Música

Enrico Mario Santí: ·Interviú a Aurelio de la Vega·

Sé que yo no soy Brahms, ni Beethoven, ni Bach, ni Mahler. Quizás no lo seré nunca porque no me queda tiempo. Pero también sé que no soy Juanito Pituso… ¿Comprendes? Yo sé que hay un valor en mi obra, y que dentro del contexto histórico de Cuba es muy importante. Algún día, cuando cese toda la porquería política —con todas las mareas y todas las consignas, y todas las griterías y todas las calumnias y toda esa serie de cosas abominables— se verá dónde está situada mi música. Para seguir leyendo…

María A. Cabrera Arús: ·Interviú a Dagoberto Pedraja / Jeans y blazers·

Censura, lo que se dice censura feroz, la sufrieron más los santeros, los rumberos, la gente de buen vestir —considerado «rezago burgués»—. Lo de la moda roquera más bien fue cosas de machismo. El pelo largo y los pantalones apretados eran cosas de maricones, según se entendía en nuestra cultura machista. Luego lo asociaron a la política, junto con la música y el idioma inglés, pero básicamente fue «machismo politizado». Sí tuve problemas. Vaya, no problemas graves, pero sí regaños familiares y en la escuela. Pero, como todos andábamos en lo mismo, no hice caso y seguí como iba, con mi forma de vestir. Para seguir leyendo…

Fonógrafo: ·Gánate ahora la paz / Coro Radio Pekín·

Si te hacía falta adrenalina, aquí te va. Esto es lo más chichí que vas a ver o escuchar hoy: el Coro de Radio Pekín cantando Gánate ahora la paz en homenaje al cagalitroso Castro y sus secuaces. Sufre Cimafunk!! 😉

Leo Brouwer: ·La música, lo cubano y la innovación·

Brouwer, en estos ensayos, aborda el lugar que ocupa la música en el conjunto de los fenómenos culturales -y sociales-, por lo que se infiere un análisis a partir del contexto social. Insiste más de una vez en las circunstancias que rodean al creador y en las vivencias de éste, para luego adentrarse en el proceso de la creación, con el que cae en el campo de la estética -de su estética más concretamente-, tema recurrente en estos trabajos, y de su conversación cotidiana. Para seguir leyendo…

TheKitchenSisters: ·Retrato de Cabrera Infante·

Un retrato sonoro del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, escritor vinculado a la revolución cubana que cayó en desgracia y se exilió en Londres en 1965. Intenso y convincente, Cabrera Infante era un apasionado del cine, la sátira, los juegos de palabras, los trabalenguas y su amor perdido: Cuba. En 1967 escribió su obra más conocida, Tres tristes tigres, un viaje apasionante y experimental a la vida nocturna de la década de 1950 en La Habana. En la década de 1970 sufrió un colapso mental masivo y fue tratado con electroshock y litio. Fue autor de más de una docena de libros, tradujo Dublinenses de James Joyce al español y escribió una adaptación del guion de Bajo el volcán, la novela de Lowry. La escritura cinematográfica y jazzística de Cabrera Infante cobra vida en esta historia rica en música y entrevistas con el director de fotografía Nestor Almendros, el pintor Jesse Fernández, el activista Saul Landau y el propio escritor. Para continuar con la información… (Agradecimientos a HL).

Fonógrafo: ·Havana-New York / David Amram·

Aquí los dejo con este pequeñito podcast de Gladys Palmera dedicado al disco Havana-New York del gran David Amram. Pieza donde participan también Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Los papines, etc… Por cierto, el disco completico en spotify. Gocen perversillos 😉

FreeCinema: ·Trapices. Umberto Peña·

Aquí los dejo con este material casi inédito: Trapices. Umberto Peña; documento realizado por Santiago Rivera, Alejandro Ríos y el mismo Peña (y música original de Leo Brouwer) alrededor de 1980, sobre el proceso de producción y exhibición de los antológicos “trapices” del gran pintor cubano. Exposición que se llevaría a cabo en el salón de los pasos perdidos del capitolio cubano. (Agradecimientos a Lbrt). Enjoyyyyyyt 😉

Fonógrafo: ·El Buey Cansao / Harold López-Nussa & Cimafunk·

Gracias a la matrix y a la versión de López-Nussa revive El buey cansao de Formell. Y revive nada más y nada menos que con el swing de Cimafunk. Gocen, que entre resurrección y resurrección, hasta Rebeca Martínez cogió cajita 😉

Fonógrafo: ·Musmé, el transformista más famoso de Cuba / Rosa Marquetti·

Uno de los discos más curiosos de Colección Gladys Palmera es el long-play Pruébame del transformista cubano Musmé, un vinilo intimista y de edición casi confidencial grabado para su distribución directa en el Tijuana Cat, un bar musical gay neoyorquino, punto de encuentro en los 70 y 80 de los homosexuales cubanos. Además de rareza absoluta, esta joya es la única producción jamás realizada en vinilo por un transexual cubano. Y para nosotros la oportunidad de volver sobre la escena travesti en Cuba antes de la Revolución y en particular sobre el recorrido de Julio Chang alias Musmé de los cabarets de La Habana a la Babel de Hierro. Para seguir leyendo…

Cubanet: ·La censura del régimen trajo la música brasileña a Cuba·

 Los cubanos de mi generación hallamos el modo de sacar provecho de algunas de las numerosas prohibiciones que nos impuso el régimen castrista en los años 60 y 70. Pudimos disfrutar de las obras de los mejores directores de cine de esa época (Fellini, Antonioni, Wadja, Kurosawa, Truffaut, Godard) que preferían exhibir los comisarios del ICAIC con tal de que no viéramos películas norteamericanas. Y cuando los mandamases, luego del Primer Congreso de Educación y Cultura, en 1971, quisieron sustituir “la decadente música pop capitalista” por la música latinoamericana, preferentemente la canción política o “comprometida”, descubrimos la música brasileña. Para seguir leyendo…

Juliana Rabelo: ·Interviú a Michel Matos / Este es un combate de resistencia, no de velocidad·

La labor de la sempiterna Seguridad del Estado fue perseguirnos y acosarnos con todos los medios que disponía, y eran muchos. Se nos prohibió dirigirnos a aquella playa. Durante al menos dos años, si salíamos, nuestros carros eran detenidos y escoltados de regreso. Guanabo era la frontera límite. La vigilancia fue total y constante. Cuando tuvimos claro que el Estado-gobierno nos estaban robando el festival, y que lo realizaría desde sus instituciones, decidimos responder con una estrategia combinada: la acción mediática y la acción legal. Solo la primera rindió algunos frutos. Para seguir leyendo…

Fonógrafo: ·El Sonero Clásico del Caribe / ¿Qué significa en Cuba ‘vivir como Carmelina’?·

Existe en la música popular cubana un tema llamado Carmelina. Fue escrito por Bienvenido Julián Gutiérrez, autor de la famosa canción Convergencia. El estribillo que puede haber dado origen a la frase popular dice: Carmelina, Carmelina, Carmelina tú eres una salá / Carmelina, Carmelina, Carmelina vive regalá. Para seguir leyendo…

FreeCinema: ·María Cervantes / Roberto Fandiño·

Aquí les va María Cervantes, el documental que en 1968 Roberto Fandiño hiciera con la “afamada cantante y pianista, hija del gran compositor Ignacio Cervantes”, cantante a la que el pianista puertorriqueño Noro Morales dedicara una de sus piezas más conocidas. Para seguir leyendo… 😉

Fonógrafo: ·Josephine Baker en Cuba. Glamour, discriminación e intrigas / Rosa Marquetti·

Llega incluso a enviar con el maestro Grenet una foto con dedicatoria exclusiva a los lectores de la revista Bohemia, y anticipar que sus actuaciones en La Habana serían a finales de febrero o inicios de marzo.  Su ansiedad por llegar a tierras cubanas se hizo evidente en esa entrevista:  “Pienso en Cuba, en “La virgen morena” de Grenet, en la rumba saboreada en su propio ambiente, bajo el cálido sol de aquella tierra, que ya tengo verdaderos deseos de conocer.”  Pero todo se frustaría y su visita a La Habana debería esperar aún tres lustros. Antes de viajar a Nueva York, la Baker dejaría grabados también para Columbia otros dos temas de  Eliseo Grenet:  Conga dans la nuit  y Espabílate, un afro grabado en julio de 1929, seis años antes, por Rita Montaner. Cantó, pero no grabó Mama Inés, de Eliseo Grenet.  Y aunque dice haberla estrenado en París, todo parece indicar que quien la estrenó fue la Montaner en su viaje a la Ciudad Luz a finales de la década de los veinte del pasado siglo. Para seguir leyendo…

Fonógrafo: ·Omar Sosa: el río que nunca descansa / Alan West-Durán·

Lo que es conmovedor y alentador en la espiritualidad de Sosa es el hecho de que indaga con empeño en otras tradiciones espirituales, desde el taoísmo y la música coral afroecuatoriana hasta la música gnawa del sur de Marruecos. También rehace tradiciones musicales seculares como el son montuno y la rumba, el R&B y el jazz, a partir de maestros como Miles Davis, John Coltrane y Thelonius Monk. Todo esto demuestra el impulso de Sosa por explorar la música afrodiaspórica desde múltiples perspectivas. No se amuralla en su espiritualidad; esta más bien le sirve de trampolín para explorar otras culturas y músicas. Para Sosa, lo espiritual despierta la curiosidad y no la complacencia. Para seguir leyendo…