Archivo de la categoría: Teatro

Ernesto Santana: ·Fantasmas rojos en la Escuela de Circo·

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No hay mejor escenario para tan intensa exploración dramática de la ruina que el elegido por azar. La impresionante construcción aún conservada de la Escuela de Circo, que fuera brevemente también Escuela de Ballet, al fondo del Instituto Superior de Arte. Un sistema de pasillos, escaleras, teatros, túneles y bóvedas catalanas, solitario desde hace muchos años, actualmente ni cercado ni custodiado, y sin letreros que prohíban la entrada. Para seguir leyendo…

Lynn Cruz: ·Un teatro en nombre de su libertad·

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El texto lo fui construyendo a partir de las vivencias de los actores. Sus fascinantes personalidades e inteligencia hicieron crecer la dramaturgia durante cada día de ensayo. Hay una escena dedicada a un selecto grupo de escritores cubanos del exilio e inxilio, que tiene su origen en esas conversaciones creativas que sostuve con ellos. Para seguir leyendo…

Humberto López Cruz (ed.): ·Virgilio Piñera: El artificio del miedo·

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Con ensayos de Jesús J. Barquet, James J. López, María Lucía Puppo, Carlos Cuadra entre otros, aquí los dejo con Virgilio Piñera: El artificio del miedo, la antología preparada por Eduardo López Cruz hace unos años para la editorial Hispano Cubana de Madrid: “Para celebrar la insistencia de Piñera en llamar la atención sobre el miedo como condición básica del ser humano bastaría con estar de acuerdo en que es preferible confrontarlo a ir por el mundo como sonámbulos; es decir, aceptar que, aunque inevitables, son ficticias las artimañas que usamos para poblar el caos con “metáforas, metonimias y antropomorfismos” porque tal reconocimiento nos puede prevenir del riesgo de llamarlas verdades dignas de morir o matar por ellas.” De propina, un fragmento de la presentación del libro. Enjoyyyyyyyyyyyt 😉

Reina María Rodríguez: ·Sobre ʽ10 millonesʼ de Carlos Celdrán·

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Lo que según Carlos Celdrán “nació como diario personal […] hasta llegar a ser un material para la escena […] donde habiten todos los pasados” deja de ser un diario íntimo, una confesión. La proeza mayor de Celdrán, a mi modo de ver, ha sido contar todo lo que cada cual luchó contra un tiempo programado para ser, sintetizarlo sin miedo desde su experiencia personal, y recolocar al sujeto en esa brecha al invertirlo: desde atrás hacia delante, desde adentro hacia afuera, a través de un corte longitudinal del lenguaje. Para seguir leyendo…

María Matienzo: ·Interviú a Lynn Cruz / ‘Los independientes somos un mal ejemplo’·

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Mientras que el Ministerio de Cultura está preocupado por ser un soldado del gobierno, se cae La Casona de los Revuelta en Línea. Y no es el único teatro que se está cayendo a pedazos. En el mundo de las tablas en la isla ya se está anunciando que van a desaparecer todos los grupos que no sean cátedra, como Carlos Díaz, Carlos Celdrán, y Raúl Martín. El resto hay que desaparecerlo porque no hay intenciones de seguir subvencionándolos, pero tampoco hay alternativas para que la gente pueda buscar sus propios espacios, su propia subvención. Para seguir leyendo…

AlasTensas: ·Interviú a Afibola Sifunola Umoja·

Afibola Sifunola Umoja, spoken word cubana, es una de las más singulares exponentes del performance y lo oral en la isla. En esta interviú explica su manera de entender la poesía y cómo esta se relaciona con el feminismo, lo racial, lo civil, etc. Lástima que considere a Georgina Herrera una gran poeta 😉

NDDV: ·Cuarto viaje a Cuba: ‘Mira a Fulano, un gran actor comiéndose un cable en Hialeah’·

La forma de arte del castrismo, su formato definitivo, es el teatro. No existe la literatura. Siguen otorgándose premios y editándose novelas, ensayos y poemarios que nadie lee. Los literatos, si tienen suerte, consiguen una botella en algún instituto o dependencia inoperante. El sueldo medio de un artista es de 29 castros convertibles, denominación inflacionaria extorsionista, y marca de sofacamas en los Estados Unidos. Para seguir leyendo…

Ernesto Santana: ·Regresa el Teatro Kairós·

Los enemigos del pueblo, una obra montada anteriormente por Teatro Kairós, fue atacada en su humilde estreno por la policía y la Seguridad del Estado, que, aunque no conocían la pieza, la acusaban de contrarrevolucionaria. Ya Lynn Cruz y Miguel Coyula habían vivido un cerco represivo cuando intentaron la exhibición de Nadie, un documental dedicado al poeta Rafael Alcides. Esa difícil experiencia, señala Cruz, sirvió de semilla para Patriotismo 36-77. En el tráiler publicado en YouTube, la actriz nos cuenta: “Lo que pasó fue que hicimos una película”. Además del operativo policial, ocurrió que muchos colegas hicieron silencio y que la mayoría se alejó. “No podía creer que todo aquello era a causa de una película”. Para seguir leyendo…

Cruz/Rabelo/Trápaga: ·Estoy harta de que me digan cómo debo pensar·

Tres personajes, tres actores – las actrices Rabelo y Lynn Cruz y el pintor Luis Trápaga- develan historias en sí mismas para hacer la fotografía de un país que es Cuba. En la plataforma digital donde han lanzado una campaña de recaudación para llevar a cabo su proyecto, Cruz explica sobre Patriotismo… “Desde abril de 2017 he enfrentado censura y represión policial contra obras que he creado o participado. Patriotismo 36-77 nació entonces.” Para seguir leyendo…

Nanne Timmer: ·El cuerpo como espacio liminal: cartografías y bioescrituras latinoamericanas contemporáneas·

Recién salido en la antología ‘Bioescritas/Biopoéticas:
pensamento em trânsito’, de Masseno, Fortuna y Dos Santos, aquí los dejo con El cuerpo como espacio liminal: cartografías y bioescrituras latinoamericanas contemporáneas, ensayo de Nanne Timmer sobre la obra de Gómez Peña (uno de los grandes performeros chicanos) y una de las piezas de teatro de Carlos A. Aguilera. Adjunto índice. Enjoyyyyyyyyyyyyyyyyt 😉

Sats: Interviú a Yanelys Núñez & Iris Ruiz·

Buena conversa sobre arte, creación, desobediencia civil, expolio, teatro entre Estado de Sats y la actriz Iris Ruiz y la historiadora del arte y promotora de la Bienal 00, junto a Luis Manuel Otero Alcántara, Yanelys Núñez. Enjoyyyyyyyyyyt 😉

Carlos Espinosa: ·Los escenarios de las sexualidades disidentes·

¿Por qué el título de Cuba Queer? ¿Por qué no Cuba homoeróticaCuba homosexual o Cuba gay? A estas interrogantes da respuesta Fundora en “Escenarios para un deseo diferente”, el texto que sirve de introducción al libro. Allí argumenta que queer “ha devenido una suerte de término sombrilla que agrupa la diversidad de orientaciones sexuales e identidades de género disidentes de la norma heterosexual dominante, y porque además de ser en inglés el insulto homófobo por antonomasia que deviene consigna reivindicadora, lo queer se ha expandido también a «todo aquello que se sale de lo normal y pone en cuestión lo establecido»”. Y aunque reconoce que en contextos lingüísticos no anglófonos el empleo de ese vocablo se ha visto como una forma de colonialismo cultural, en Cuba Queer es entendido y aplicado desde la perspectiva de “la articulación del género y de las identidades sexuales no normativas y sus implicaciones escriturales, sociales, políticas y culturales”. 😉

Carlos Espinosa: ·Interviú a Abel González Melo·

Abel González Melo es el protagonista de la dramaturgia cubana actual. En esta entrevista habla de las razones que lo llevaron a escribir para la escena, de sus experiencias al ser leído por otros directores y de sus proyectos inmediatos. Para seguir leyendo…

DDC: ·Víctor Varela y Teatro Obstáculo llevan ‘El abismo de los pájaros’ a La MaMa de Nueva York·

“Una visión no autorizada de la historia o el mundo como campo de concentración”, así se define esta pieza teatral que “aborda la plasticidad del lenguaje en su más amplia diversidad: la pintura, el cuerpo del actor, el habla”. El abismo de los pájaros posee un enfoque conceptual que “oscila entre lo nacional y lo global. Va de Cuba al mundo, jugando a multiplicar las asociaciones en base a una idea dominante. Acerca de cómo las grandes mayorías sucumben ante las grandes minorías”. Para seguir leyendo…

Tatiana Bubnova: ·Cuerpos sin duelo. Iconografía y teatralidad del dolor·

Cuerpos sin duelo. Iconografía y teatralidad del dolor ( de Ileana Diéguez) es un libro estupendamente escrito y académicamente riguroso. Al mismo tiempo es un libro abominable. Lo es porque trata de una manera anatómica, al mismo tiempo que inquietante y reflexiva, aquello que todos sabemos que existe, pero no queremos enterarnos. La parábola y la metáfora del avestruz atraviesa de forma tangencial el libro, como diciendo: somos todos unos avestruces. Pero cuidado, miren cómo se mata a un avestruz: se le tapa la cabeza, se le encobija y se le golpea. Después se le hace filetes. Para seguir leyendo…