Archivo de la categoría: Teatro

Abel González Melo: ·Interviú a Broselianda Hernández / Siempre regresaré al teatro·

Es terrible lo que siento al salir a escena. Siempre pienso en mi hija, en mi madre. Después me sereno, no debe ser un estado de locura la salida al escenario. Salir a escena es, aunque parezca cosa ya dicha, constatar que estoy viva. Vicente Revuelta, que fue uno de mis grandes maestros, hablaba mucho, refiriéndose a Grotowski, del contacto, ese “dedicarle la función a alguien”. Eso para mí es muy especial. Estar en el escenario es un acto de entrega; dedicarle tu trabajo a alguien, lo es doblemente. Y es una agonía, sí, que se renueva. Para seguir leyendo…

Adonis Milán: ·John Cabanis (Spoon River) / Microteatro·

La serie de cortometrajes Spoon River regresa, está vez con el monólogo John Cabanis, interpretado por el legendario actor cubano Mario Guerra. Versión audiovisual del poemario estadounidense Antología de Spoon River, escrita por Edgar Lee Masters. Planeamos hacer una segunda entrega de capítulos, este sería el primero, pero hasta el momento solo hemos logrado la realización de dos episodios. Un monólogo de plano secuencia en el rostro del personaje, una imagen austera con un sutil y corto movimiento de cámara es suficiente para retratar esta historia. Para seguir leyendo…

Severo Sarduy: ·Je vous écoute (Le escucho) / Teatro·

La presente traducción de la obra Je vous écoute (Le escucho) de Severo Sarduy (1937-1993) se basa en el texto que aparece en francés en el tomo II de la Obra completa, edición de François Wahl y Gustavo Guerrero (ALLCA XX Archivos, París, 1999, pp. 1112-1116). Según Wahl, quien preparó una nota introductoria (NRF, n.o 549, abril, 1999) en la primicia que la dio a conocer el mismo año, y que también traducimos y reproducimos aquí, se trata de un texto original en francés inédito que data de 1978 o 1979. Wahl comenta que Sarduy lo escribe después de uno de sus últimos viajes a Tánger, Marruecos, a donde solía acompañar a su amigo Roland Barthes (Barthes murió en 1980). Para seguir leyendo…

Juan Cueto-Roig: ·El Teatro Alhambra contado por un conde·

En dos tomos, el primero de 391 páginas y el segundo de 393, Rosa Ileana Boudet reúne las crónicas teatrales que escribió Aniceto Valdivia y Sisay de Andrade (1857–1927), bajo el seudónimo Conde Kostia (personaje de la novela de Victor Cherbuliez). El primer tomo contiene también las de Francisco Calderón (Santi-Báñez) y varios ensayos y anotaciones de la autora. Casi todas las crónicas fueron escritas para el periódico La lucha. Y como indica el título de los libros son en su mayoría sobre las obras presentadas en el teatro de variedades habanero Alhambra, aunque también se mencionan algunas del Payret, Lara, Tacón, Albisu y Politeama. Para seguir leyendo…

Yoandy Cabrera: ·Interviú a Magali Alabau / Me interesan las personas, no la literatura·

Recuerdo a los 8 años a mi abuelo degollando a mi chiva Blanquita. Brutal oír los gemidos de mi animalita. Odié a ese hombre, tuve ganas de matarlo. Vengarme. Al año próximo le tocó a Negrita, y vi lo mismo, el llanto del animal me perseguía. Así, cuando era apenas una niña, el odio hacia la humanidad comenzó anidando y envenenando mi espíritu. Con qué gusto matan. Mi abuela materna quería que aprendiera a matar gallinas y un día comencé a marear la gallina dándole vueltas en el aire, mi mano apretando sus patas, pero no pude seguir. Para seguir leyendo…

Lynn Cruz & Rosie Inguanzo: ·La madre muerta de Carlos A. Aguilera: el making of·

La madre persigue gatos porque ve en ellos la encarnación del mal y, porque para ella, el mal –todo el mal– proviene siempre del Estado, o de la política, o del orden. No hay o no había salida para ella de la misma manera que no la hay para todo aquel que viva atravesado por la razón paranoica, por ese “saber” que se acopla a sospechas, traumas, prejuicios y delirios. Discurso quería ser (o quiere ser) una reflexión sobre ese orden, y sobre cómo, según qué variante o persona, ese orden produce un mundo equis, una narrativa donde el pathos y lo cómico estructuran la energía que usamos para levantar nuestro imaginario. Creo que Rosie Inguanzo y Lynn Cruz, apasionadas desde el primer momento por el texto y actrices espectaculares en sí mismas además de excelentes escritoras, entendieron perfectamente esto. Para seguir leyendo…

Rogelio Orizondo Gómez: ·Notas de Lear·

Bellísimos los libros de Ediciones Sinsentido: “Rogelio edifica con la palabra y la bufonería, es decir, con lo performativo, un instrumental del dolor heredado, generacional, intrafamiliar. El reinado y la ingratitud filial se deshojan en la cólera y la risa. Notas de Lear parece una demostración escénica, que retrata a la familia “domesticada” por el poder. Aquí el habla es pragmática, no necesita ayuda de ningún Estado, sus sujetos enunciadores vociferan, escachan hielo, mascan las preguntas y asumen que todo esto es teatro: dientes, personajes, cólera. De la mordedura y el residuo se nutre este cuerpo. Latidos, se escuchan latidos como prolapsos, y la gran presentación acontece en la cabeza de un niño.” Enjoyyyyt 😉

Lázaro González González: ·El transformismo como manifestación artística en Cuba·

El transformismo es una manifestación artística de larga data, que no goza aun de un reconocimiento de las artes escénicas cubanas. La presente investigación describe las características esenciales de esa práctica y enuncia las mediaciones políticas, sociales y culturales que dificultan la legitimación como arte de ese fenómeno cultural. Los resultados se dan a través de un documental audiovisual que, mediante historias de vida
de transformistas de La Habana y Villa Clara, presenta el estado actual de ese arte en Cuba. Para seguir leyendo…

José Luis Aparicio & Katherine Bisquet: ·Interviú a Michelle Memran sobre María Irene Fornés·

El hecho de que Irene estuviera perdiendo su memoria fue el catalizador. Esta película se emprendió como el registro de esos momentos que olvidaba, pero también como una forma de mantener viva su creatividad. Como en ese tiempo yo no sabía cómo hacer una película, y al ser nosotros tan espontáneos con la cámara, sólo teníamos estos fragmentos de material, estos vislumbres y momentos, flashes de recuerdos de la vida de Irene. Así que sabíamos, cuando nos sentamos a construir la película, que queríamos que se sintiera como una colección de recuerdos. Y la forma en que recordamos las cosas es, a menudo, no lineal, muy asociativa. Sabíamos que tenía que ser una película asociativa. No podía ser un documento cronológico o una hagiografía. Tenía que venir de Irene y sus recuerdos, así que dejamos que sus recuerdos nos guiaran. Para seguir leyendo…

PerséfoneT: ·Una obra inconclusa / Rogelio Orizondo·

Una obra Inconclusa, de Rogelio Orizondo, es un trabajo que cimenta las pautas de lo grotesco, con un lenguaje y visualidad que recaen en lo escatológico pero se eleva desde un discurso maternal desgarrador. Una puesta visceral es concebida para desentrañar la pudrición humana en su estado más puro, lastimoso. Resulta interesante la inserción del creador de Danza Voluminosa, Juan Miguel Mas, quien es un actor atípico que destaca por sus propios recursos expresivos, además de por su empatía nata. Como un circo de fenómenos se expone el rostro de una sociedad consumida por la descomposición moral. Gooooza 😉

Rosie Inguanzo & Lynn Cruz: ·Discurso de la madre muerta / Carlos A. Aguilera·

A pesar de que el estado cubano ejerció su censura sobre Lynn Cruz, al no haber permitido que esta saliera en vivo desde La Habana actuando/leyendo su fragmento de Discurso de la madre muerta (de Carlos A. Aguilera), no pudieron impedir que este performance a dúo entre Rosie Inguanzo y Lynn Cruz se realizara en la página de FB de Independiente Teatro Kairós el día 5/6 de este mes. Aquí les van dos maravillosas actuaciones: la de Rosie Inguanzo (quien, por supuesto, no tuvo problemas desde Miami) para realizar su versión de Discurso…, y la de Lynn Cruz, desde algún lugar de Miramar. Gocen perversillos 😉

PerséfoneT: ·Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll / Microteatro·

Aquí los dejo con el vídeo-teatro Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, microteatro del grupo Perséfone que habla del “quiebre de la sociedad corrompida por las epidemias; representa el confinamiento de la raza humana y una nueva oportunidad donde la naturaleza renazca sin contaminación ni destrucción. Seguimos los pasos que dejó escrito Antonin Artaud en su manifiesto del Teatro de la Crueldad.” Gocen perversillos 😉

Perséfone Teatro: ·Johnnie Sayre / Spoon River·

Este nuevo episodio habla de la juventud, la desobediencia, la rebeldía y el arrepentimiento. Johnnie Sayre es un adolescente rebelde que escapa de su casa para saltar sobre los trenes, desafiando la jerarquía patriarcal; este personaje vaga sin rumbo. La muerte trágica pone fin a sus juegos, regresa lleno de culpa ante la frustración de su corta vida y el sufrimiento causado a su padre. Los lamentos y tormentos condenan a las almas de Spoon River a un eterno suplicio, que solo tiene como aliciente la revelación de la verdad más cruel sobre el significado de la vida. Esta alma joven, inexperta y confusa, quiso volar demasiado rápido y se estrelló contra el primer árbol sin levantar el vuelo. Para seguir leyendo/viendo…

Carlos A. Aguilera: ·Interviú a Heiner Müller / Archivo y terror·

Perteneciente a Archivo y terror. Operaciones entre literatura, política, teatro y arte, aquí los dejo con la interviú a Heiner Müller: “la deformación de Le Corbusier que el socialismo llevó a cabo en esa extensa área geográfica que Occidente antes denominaba “el telón de acero” es una de las más atractivas, por perversa, que se pueda pensar. Sin embargo, su relato, que me parece muy interesante, también está demasiado cargado con su propia historia personal. De ahí que el Hamlet parloteando en un barrio periférico de La Habana le haya parecido lo mejor del mundo. Pero ¿cree usted que para alguien en Noruega o Francia funcionaría de la misma manera? Supongo que no. El mejor escenario para una obra de teatro es siempre algo muy relativo. Quiero decir, no existe.” Enjoyyyyyt 😉

Guillermo Cabrera Infante (Feat. Ricardo Hernández Otero): ·Teatro norteamericano en La Habana·

Presentamos al lector tres olvidados textos suyos que nos lo muestran cercano al arte de las tablas –una conexión poco cultivada amén de la versión escénica que escribiera de su cuento de Así en la paz como en la guerra, “Josefina, atiende a los señores”, estrenada el mismo año de aparición del volumen (1960), y de su posterior casamiento con la actriz Miriam Gómez. Los tres textos guardan cierta unidad temática por centrarse en el teatro norteamericano. Uno de ellos, además, nos depara la agradable satisfacción de develar un seudónimo suyo, hasta donde se conoce, completamente desconocido. Expuestas las coordenadas generales por donde transitarán estas notas, pasemos a los habituales comentarios, que sólo pretenden ubicar a los lectores en los contextos de los materiales ofrecidos como novedad. Para seguir leyendo…