Archivo de la categoría: Teatro

Lázaro González González: ·El transformismo como manifestación artística en Cuba·

El transformismo es una manifestación artística de larga data, que no goza aun de un reconocimiento de las artes escénicas cubanas. La presente investigación describe las características esenciales de esa práctica y enuncia las mediaciones políticas, sociales y culturales que dificultan la legitimación como arte de ese fenómeno cultural. Los resultados se dan a través de un documental audiovisual que, mediante historias de vida
de transformistas de La Habana y Villa Clara, presenta el estado actual de ese arte en Cuba. Para seguir leyendo…

José Luis Aparicio & Katherine Bisquet: ·Interviú a Michelle Memran sobre María Irene Fornés·

El hecho de que Irene estuviera perdiendo su memoria fue el catalizador. Esta película se emprendió como el registro de esos momentos que olvidaba, pero también como una forma de mantener viva su creatividad. Como en ese tiempo yo no sabía cómo hacer una película, y al ser nosotros tan espontáneos con la cámara, sólo teníamos estos fragmentos de material, estos vislumbres y momentos, flashes de recuerdos de la vida de Irene. Así que sabíamos, cuando nos sentamos a construir la película, que queríamos que se sintiera como una colección de recuerdos. Y la forma en que recordamos las cosas es, a menudo, no lineal, muy asociativa. Sabíamos que tenía que ser una película asociativa. No podía ser un documento cronológico o una hagiografía. Tenía que venir de Irene y sus recuerdos, así que dejamos que sus recuerdos nos guiaran. Para seguir leyendo…

PerséfoneT: ·Una obra inconclusa / Rogelio Orizondo·

Una obra Inconclusa, de Rogelio Orizondo, es un trabajo que cimenta las pautas de lo grotesco, con un lenguaje y visualidad que recaen en lo escatológico pero se eleva desde un discurso maternal desgarrador. Una puesta visceral es concebida para desentrañar la pudrición humana en su estado más puro, lastimoso. Resulta interesante la inserción del creador de Danza Voluminosa, Juan Miguel Mas, quien es un actor atípico que destaca por sus propios recursos expresivos, además de por su empatía nata. Como un circo de fenómenos se expone el rostro de una sociedad consumida por la descomposición moral. Gooooza 😉

Rosie Inguanzo & Lynn Cruz: ·Discurso de la madre muerta / Carlos A. Aguilera·

A pesar de que el estado cubano ejerció su censura sobre Lynn Cruz, al no haber permitido que esta saliera en vivo desde La Habana actuando/leyendo su fragmento de Discurso de la madre muerta (de Carlos A. Aguilera), no pudieron impedir que este performance a dúo entre Rosie Inguanzo y Lynn Cruz se realizara en la página de FB de Independiente Teatro Kairós el día 5/6 de este mes. Aquí les van dos maravillosas actuaciones: la de Rosie Inguanzo (quien, por supuesto, no tuvo problemas desde Miami) para realizar su versión de Discurso…, y la de Lynn Cruz, desde algún lugar de Miramar. Gocen perversillos 😉

PerséfoneT: ·Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll / Microteatro·

Aquí los dejo con el vídeo-teatro Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, microteatro del grupo Perséfone que habla del “quiebre de la sociedad corrompida por las epidemias; representa el confinamiento de la raza humana y una nueva oportunidad donde la naturaleza renazca sin contaminación ni destrucción. Seguimos los pasos que dejó escrito Antonin Artaud en su manifiesto del Teatro de la Crueldad.” Gocen perversillos 😉

Perséfone Teatro: ·Johnnie Sayre / Spoon River·

Este nuevo episodio habla de la juventud, la desobediencia, la rebeldía y el arrepentimiento. Johnnie Sayre es un adolescente rebelde que escapa de su casa para saltar sobre los trenes, desafiando la jerarquía patriarcal; este personaje vaga sin rumbo. La muerte trágica pone fin a sus juegos, regresa lleno de culpa ante la frustración de su corta vida y el sufrimiento causado a su padre. Los lamentos y tormentos condenan a las almas de Spoon River a un eterno suplicio, que solo tiene como aliciente la revelación de la verdad más cruel sobre el significado de la vida. Esta alma joven, inexperta y confusa, quiso volar demasiado rápido y se estrelló contra el primer árbol sin levantar el vuelo. Para seguir leyendo/viendo…

Carlos A. Aguilera: ·Interviú a Heiner Müller / Archivo y terror·

Perteneciente a Archivo y terror. Operaciones entre literatura, política, teatro y arte, aquí los dejo con la interviú a Heiner Müller: “la deformación de Le Corbusier que el socialismo llevó a cabo en esa extensa área geográfica que Occidente antes denominaba “el telón de acero” es una de las más atractivas, por perversa, que se pueda pensar. Sin embargo, su relato, que me parece muy interesante, también está demasiado cargado con su propia historia personal. De ahí que el Hamlet parloteando en un barrio periférico de La Habana le haya parecido lo mejor del mundo. Pero ¿cree usted que para alguien en Noruega o Francia funcionaría de la misma manera? Supongo que no. El mejor escenario para una obra de teatro es siempre algo muy relativo. Quiero decir, no existe.” Enjoyyyyyt 😉

Guillermo Cabrera Infante (Feat. Ricardo Hernández Otero): ·Teatro norteamericano en La Habana·

Presentamos al lector tres olvidados textos suyos que nos lo muestran cercano al arte de las tablas –una conexión poco cultivada amén de la versión escénica que escribiera de su cuento de Así en la paz como en la guerra, “Josefina, atiende a los señores”, estrenada el mismo año de aparición del volumen (1960), y de su posterior casamiento con la actriz Miriam Gómez. Los tres textos guardan cierta unidad temática por centrarse en el teatro norteamericano. Uno de ellos, además, nos depara la agradable satisfacción de develar un seudónimo suyo, hasta donde se conoce, completamente desconocido. Expuestas las coordenadas generales por donde transitarán estas notas, pasemos a los habituales comentarios, que sólo pretenden ubicar a los lectores en los contextos de los materiales ofrecidos como novedad. Para seguir leyendo…

Katherine Perzant: ·Interviú a Carlos Díaz / La flor venenosa de Shakespeare·

Vicente Revuelta decía que cada cierto tiempo había un nuevo movimiento de máscaras, no de masas. Hay un estudio muy profundo de la máscara en el teatro. De la máscara que tú fabricas y te colocas en el rostro para cambiarlo. Nos pasamos la vida viendo máscaras. Yo tuve una hace tiempo. Y le falló el cordón y no me la he puesto jamás. A mí me alegraron dos caricaturas que me hicieron, la gente se espantó, pero sé que uno vino al mundo con un rostro y fue el que te tocó. Al sol le tocaron los rayos. Le tengo un poco de miedo a la máscara y, como soy tan lorquiano –Lorca en El público lucha por arrancar la máscara–, no me molesta quien quiera tenerla. Y si defiende su máscara, menos, pero sé que en cualquier momento caerá. Para seguir leyendo…

Jamila Medina Ríos: ·Que la revolución dure un orgasmo: Nara Mansur en Ediciones sinsentido·

Charlotte… puede ser visto también como un manifiesto del teatro del futuro que Nara quería improvisar cuando lo escribió, deseando que hablaran “nuestras parateatralidades” y nuestros actos cotidianos, buscando estudiar los “mitos ciudadanos” de la Isla. Como investigación permanente, esta obra se ha abierto a múltiples diseminaciones, cuerpos y voces. De ahí que de su cadáver exquisito salgan reverberando, como fuegos fatuos de galeones escondidos, los restos de la Historia desmitificada y las exhumaciones de fantasmas nacionales y ajenos (franceses, pero también soviéticos). Un texto que con el paso del tiempo está mucho más vivo que muerto, suelta su lengua, y sigue improvisando sus “verdades” en melodías o ritmos de tableteo diverso, de la tonada campesina al reguetón, pasando por el rap, la canción patriótica y el repicar de una ametralladora –por suerte, de palo–, que evade lo bélico llamando a la reconciliación. Para seguir leyendo…

Martha Luisa Hernández Cadenas: ·Interviú a Nara Mansur·

La teatrología creo que me ha dado la posibilidad de problematizar, de vivir la escritura en su contradicción, su incertidumbre, la posibilidad de creer que escribir es una zona bastante fecunda de generar preguntas, enunciar problemas a través de un artificio; a veces me ilusiono y quiero creer que ciertos poemarios pueden ser una “obra de tesis”, una nouvelle, una tragedia o un folletín, o una declaración a la manera de un texto casi jurídico… Hay una puesta en crisis de lo genérico, así y todo sin límites, así y todo contaminadas, liminales palabras, situaciones. También siento que pertenezco, me pienso más, en la idea de escritura / escrituras que de literatura. Para seguir leyendo…

PerséfoneT: ·El teatro cubano se hace ahora en YouTube: Dora Williams/Spoon River·

“Dora es todo una antiheroína, ella no se mueve por pasiones o resentimientos a diferencia de las mujeres que aparecen en los capítulos anteriores, su único objetivo es la banal ambición de una vida lujosa a cualquier costo. Lentamente fue secando su humanidad para darle paso a una máscara social y frívola. Evade el dolor, la nostalgia y cualquier experiencia traumática, ella decide de una manera quirúrgica cortar todo lo que la hace indefensa. En su lugar encontramos una mujer ataviada de una gran sonrisa impuesta y poses de gran dama. La filmación fue en la costa conocida como Playa del Chivo pasando el túnel de la Habana Vieja, un lugar famoso por ser un sitio de encuentros eróticos para homosexuales. Un lugar donde la marginación y el lívido masculino pulula de una manera grotesca.” Para acceder al vídeo…

Lizabel Mónica: ·Peter Handke en Cuba·

Si la intención de Peter Handke era la de contar con actores que no “dramatizaran”, para que el texto, y en definitiva las palabras mismas, sobresalieran, en varias ocasiones los actores de Impulso Teatro distraen a la audiencia con artificios ligeros, como agruparse o dar saltitos de un lado a otro del escenario, entre coreografías que ostentan la evidencia de marcar el ritmo de la función: su finalidad es organizar los cuerpos en escena a un tiempo que los convierte en objetivos, seguidos por la mirada atenta del espectador. Para seguir leyendo…

Augusto Munaro: ·Teatro de Reinaldo Arenas: palos a Fidel desde las tablas·

Los textos dramáticos aquí reunidos son las piezas “Traidor”, “El Paraíso”, “Ella y yo”, “El Reprimero” y “El poeta”. Aún cuando podamos concebirlos de manera individual, se enlazan unos con otros como fragmentos de un todo que se puede armar o desarmar de diferentes modos. Represión, soledad, miedo, perseguidos y enjaulados… Cada pieza pareciera ser atravesado por un estilo distinto, teniendo como nervio central, como hemos dicho, la denuncia. Para seguir leyendo…

Teatro Kairos: ·Patriotismo 36-77·

Excelente propuesta de Teatro Kairos, bajo la dirección de Lynn Cruz, quien hace poco explicaba su obra así: “El texto lo fui construyendo a partir de las vivencias de los actores. Sus fascinantes personalidades e inteligencia hicieron crecer la dramaturgia durante cada día de ensayo. Hay una escena dedicada a un selecto grupo de escritores cubanos del exilio e inxilio, que tiene su origen en esas conversaciones creativas que sostuve con ellos.” Enjoyyyyt 😉